Литературный хронограф. Сентябрь

2 сентября – 135 лет со дня рождения (1891-1969) Александры Анисимовой, русского прозаика, поэта, собирателя фольклора, члена Союза писателей СССР.

С 1924 года работала в Ульяновске репортером газеты «Пролетарский путь». Любовь к природе, к сельским людям с их песнями и сказками, потянула писательницу из города в деревню, и Анисимова в 1935 г. переехала в Каменку, где стала работать в районной газете. С этого времени она постоянно жила и работала в Пензенской области. Она прислушивалась к местным песням и припевкам, любовь к которым сохранила с детства. Постепенно стали складываться и свои стихи, песни, припевки, некоторые из них вошли в репертуар хора им. Пятницкого, Русского народного хора северной песни и других.

Особое место в творчестве писательницы занимают сказки, они принесли автору наибольшую известность, неоднократно переиздавались. Первую книгу «Песни про войну» выпустило в 1943 году Пензенское издательство. Затем были другие книги, другие песни, которые с удовольствием исполняли многие хоровые коллективы, сказки, которые читали взрослые и дети.

Александра Петровна была в числе тех пензенских литераторов, которые стояли у истоков областной писательской организации, она по праву считалась наставником молодых талантов, многих сподвигла на вступление в Союз, на издание своих книг, внимательно следила за ростом их творческого мастерства и радовалась вместе с учениками их успехам на литературном поприще. За такую заботу о юных дарованиях Александра Петровна получила шутливое, но весьма справедливое прозвище «Бабушка пензенских писателей». Добрые и мудрые её сказки, лирические песни на её стихи ещё долго будут жить в народной памяти.


2 сентября – 120 лет со дня рождения (1906-2002) Александра Казанцева, советского и российского писателя, автора научно-фантастических книг.

В фантастике Казанцев дебютировал в 1936 году, заняв со сценарием фантастического фильма «Аренида» призовое место на Всесоюзном конкурсе научно-фантастических фильмов киностудии «Межрабпомфильм». Фильм так и не был снят, однако сюжет лёг в основу первого романа писателя. Под редакторским руководством Кирилла Андреева Казанцев переработал материал в роман «Пылающий остров», который печатался с 1940 года и впоследствии неоднократно переиздавался.

Второй роман, «Арктический мост», был посвящён грандиозному проекту прокладки железнодорожного тоннеля под Северным полюсом для прямого сообщения между СССР и США. Публикацию романа в журнале «Вокруг света» в 1941 году прервала война, окончательный вариант вышел уже в послевоенные годы.

После войны Казанцев полностью посвятил себя литературе, развивая темы техники, освоения Арктики и космоса. Он написал романы об арктических проектах – «Мол „Северный“» (1952) и «Льды возвращаются» (1963-1964), а с началом космической эры обратился к теме межпланетных полётов в повестях «Планета бурь» (1959) и «Лунная дорога» (1960). Повесть «Планета бурь» была экранизирована режиссёром Павлом Клушанцевым.

В начале 1970-х годов вышли романы «Фаэты» и «Сильнее времени», в которых писатель развивал утопические и палеокосмические идеи. В трилогии этого периода он высказал гипотезу о существовании десятой планеты Солнечной системы, погибшей в результате ядерной войны.

В 1980-е годы Казанцев обратился к историко-фантастическому жанру, написав романы «Остриё шпаги» (1983) о математике Пьере Ферма и «Клокочущая пустота» (1984) о поэте Сирано де Бержераке. После распада СССР он продолжал работать в выбранном направлении, издав романы «Альсино» (1992), «Иномиры» (1997) и дилогию о Нострадамусе.

Его последним романом стал фантастико-автобиографический «Фантаст» (2001), написанный в соавторстве с сыном Никитой Казанцевым. По словам Александра Казанцева, в этой книге все события реальны, а совпадения с фактами и именами не случайны.


3 сентября – 85 лет со дня рождения (1941-1990) Сергея Довлатова, русского советского писателя.

Первым местом работы Довлатова стала ленинградская газета, где он публиковал свои небольшие рассказы. В 1972 году Довлатов перебрался в Прибалтику, где работал в местных изданиях «Советская Эстония», «Вечерний Таллин», «Моряк Эстонии». Также Сергей Донатович подрабатывал экскурсоводом в музее-заповеднике Александра Пушкина.

В 1975 году Сергей Довлатов вернулся в Ленинград и устроился на работу в журнал «Костёр». Многие издания отказывались публиковать прозу Довлатова. В этот период библиография писателя была весьма скромной: напечатать удалось лишь один рассказ на производственную тему и десяток статей.

Однако произведения Довлатова пользовались большой популярностью среди прогрессивно мыслящих читателей, и ему удавалось публиковаться в самиздате, а также в эмигрантских журналах «Время и мы» и «Континент».

В 1976 году Довлатов был исключён из Союза журналистов СССР. Спустя 2 года писатель покинул СССР и эмигрировал в Америку. В 1978 году Довлатов обосновался в Нью-Йорке, где устроился главным редактором еженедельной газеты «Новый американец». Благодаря стараниям Сергея Донатовича издание быстро приобрело большую популярность в эмигрантской среде.

Довлатов получил возможность публиковать свои произведения. Он печатался в самых престижных американских журналах и уже к середине 1980-х годов добился признания. За 12 лет жизни в Америке Довлатов опубликовал 12 книг. К самым главным произведениям в творчестве писателя стоит отнести «Блеск и нищета русской литературы», «Заповедник», «Иностранка», «Чемодан» и другие.


5 сентября – 125 лет со дня рождения (1901-1988) Виталия Вольского, белорусского писателя, драматурга, театрального критика, известного сказочника и краеведа.

Начал публиковаться с 1926 года. Писал пьесы по мотивам белорусского фольклора, поэтизируя героические народные характеры: “Цудоўная дудка” (1938), “Дзед і жораў” (1939), “Несцерка” (1940), “Машэка” (1946). Его пьесы написаны с юмором, отличаются богатством и сочностью языка.

Виталий Вольский написал для детей несколько книг очерков и рассказов о белорусской природе и животном мире: “Па лясных сцежках” (1948), “У лясах над Бярозай” (1955), “Месяц за месяцам” (1956), “Чайкі над Нараччу” (1959), “Родны край” (1961), “Тры падарожжа па краіне беларусаў” (1967), “Палессе” (1970); книги зарубежных впечатлений: “Афрыканскае падарожжа” (1963), “Эль Махрыб” (1965). Им написаны работы по истории белорусской литературы и театра (“Нарысы па гісторыі беларускай літаратуры эпохі феадалізму”).

Перевёл на белорусский язык «Рейнеке-Лис» И.В. Гёте. По сценариям Виталия Вольского поставлены кинофильмы «Беловежская пуща» (1946) и «Нестерка» (1955), мультфильм «Нестерка» (1980).


12 сентября – 105 лет со дня рождения (1921-2006) Станислава Лема, польского писателя-фантаста.

Ведущий представитель польской научной фантастики, философ, футуролог, эссеист, автор реалистической прозы и сатирических текстов. Книги Станислава Лема переведены на 41 язык, продано более 30 млн. экземпляров. Провидец Лем – автор фундаментального философского труда «Сумма технологии», в котором предвосхитил создание виртуальной реальности, искусственного интеллекта, а также развил идеи автоэволюции человека, сотворения искусственных миров и многие другие.

Литературная карьера началась с сотрудничества с польскими журналами. В «Новом Святе Пшигуд» был напечатан в отрывках его первый фантастический роман под названием «Человек с Марса».

Первый литературный успех пришёл к Лему после публикации романа «Астронавты» в 1951 году. Роман неоднократно издавался за рубежом.

В 1962 году на русский язык Дмитрием Брускиным был переведён роман Лема «Солярис», после чего книги писателя стали издаваться в Советском Союзе регулярно большими тиражами. Уже в 1963 году Лем получил предложение от «Мосфильма» об экранизации «Соляриса», однако сомневался в возможностях воплощения этого романа из-за трудностей с натурой и понимания замысла. «Солярис» был экранизирован в СССР в 1972 г., режиссёр Андрей Тарковский. По произведениям С. Лема снято большое количество фильмов, осуществлено много радиопостановок и телеспектаклей.

Его сообщества внеземных миров включают рои механических самоорганизующихся «насекомых» («Непобедимый»), разумный Океан («Солярис») и др. Проблемы технологической утопии рассматриваются в романах «Возвращение со звёзд», «Мир на Земле», «Осмотр на месте» и немного в цикле «Кибериада». Произведения Лема изобилуют интеллектуальным юмором, игрой слов, всевозможными аллюзиями. В честь знаменитого польского писателя-фантаста назван астероид главного пояса (3836) Лем.


13 сентября – 110 лет со дня рождения (1916-1990) Роальда Даля, английского писателя.

В 1943 году была опубликована повесть «Гремлины», которая стала первым литературным успехом и чуть не превратилась в экранизацию Уолта Диснея. Далее писательская карьера Р. Даля складывалась из киносценариев (всего их у него около 20) и коротких рассказов, которые критики умеренно хвалили за черный юмор.

Но настоящая слава пришла к писателю только в 1960-е, когда он опубликовал сказки, которые сочинял для своих пятерых детей: «Джеймс и гигантский персик» (1961), «Чарли и шоколадная фабрика» (1964), «Чарли и огромный стеклянный лифт» (1972), «Дэнни – чемпион мира» (1975), «БДВ, или большой и добрый великан» (1982) и другие произведения, награждённые многими литературными премиями. Его рассказы теперь появлялись в переводах на итальянский, голландский, французский, немецкий языки; почти все отмечены тремя наградами Эдгара По (1954, 1959, 1980).

В последние годы жизни из-под пера Р. Даля вышли в свет два автобиографических романа – «Мальчик. Рассказы о детстве» (1984) и «Полёты в одиночку» (1986).

В честь Р. Даля открыта Детская галерея в Букингемпширском музее, а день его рождения, 13 сентября, отмечается во всем мире как День Роальда Даля. Он помогал тяжело больным детям. Детский благотворительный фонд Даля продолжает свою работу и сегодня, помогая тысячам детей с неврологическими и гематологическими заболеваниями; фонд финансирует важные научные исследования, чтобы помочь детям во всём мире справиться со страшными недугами. Десятая часть от всех гонораров за все книги Даля, которые издавались, издаются и будут издаваться, идёт на пополнение фонда.


14 сентября – 90 лет (1936) Александру Кушнеру, русскому поэту, лауреату премии им. Корнея Чуковского (2007).

Александр Семёнович Кушнер – советский и российский лирический поэт, которого друг и коллега Иосиф Бродский, оказавший немалое влияние на творчество Кушнера, поставил в один ряд с выдающимися лириками 20 века и чьи стихи рекомендовал читать каждому, кому дорог русский язык.

Первая книга стихов Кушнера «Первые впечатления» опубликована в 1962 году солидным для молодого поэта тиражом в 10 тыс. экземпляров. Следующий сборник – «Ночной дозор» – вышел в 1966-м, и затем произведения Кушнера печатались с завидной регулярностью. Творческий багаж поэта насчитывает свыше 50 сборников стихов, его книги переведены на основные европейские языки, а также на японский, китайский и иврит.

Александр Кушнер – автор поэтических книг «Приметы» (1969), «Письмо» (1974), «Прямая речь» (1975), «Голос» (1978), «Таврический сад» (1984), «Дневные сны» (1985), «Живая изгородь» (1988), «Ночная музыка» (1991), «На сумрачной звезде» (1994), «Тысячелистник» (1998), «Летучая гряда» (2000), «Кустарник» (2002), «Холодный май» (2005), «Облака выбирают анапест» (2008) и др. Вышли восемь книг избранных стихов А. Кушнера.
Поэт с удовольствием писал стихи для детей и выпустил для маленьких читателей книги «Город в подарок», «Веселая прогулка», «Бoльшая новость».

Особое место в творчестве Кушнера занимает образ его родного Петербурга-Ленинграда: судьба лирического героя поэта неотделима от этого города.
Лирика Александра Кушнера с легкостью превращалась в песни, использовалась в мультфильмах и спектаклях.


15 сентября – 125 лет со дня рождения (1901-1979) Лизелотты Вельскопф-Генрих, немецкой писательницы.

Поистине всемирная известность к Л. Вельскопф-Генрих пришла не столько благодаря её работам по древней истории, сколько благодаря её многочисленным, рассчитанным в первую очередь на юных читателей, «индейским» романам.

Дебютной книгой, снискавшей популярность читателей и критиков, стал роман «Сыновья Большой Медведицы» (1951), дважды изданный в СССР в украинском переводе (на русском языке не издавался). Именно этот роман был положен в основу сценария одноимённого фильма ГДР, снятого в 1966 году на киностудии DEFA с Гойко Митичем в главной роли. В дальнейшем писательница продолжила разработку индейской тематики и написала трилогию, дав ей то же название – «Сыновья Большой Медведицы». С первым романом трилогия не имела почти ничего общего, кроме имен некоторых героев и сюжетной канвы нескольких второстепенных сюжетный линий. В неё вошли повести «Харка, сын вождя», «Топ и Гарри» и (в русском советском переводе) «Токей Ито».

Позже она переработала и эту трилогию, опубликовав под тем же названием расширенный 6-томный сборник (гексалогия). Из-за многочисленных переделок часто возникает путаница – под одним и тем же названием подразумевают сюжетно совершенно разные книги Вельскопф-Генрих. Также в ГДР и странах Восточного блока пользовались популярностью повести Вельскопф-Генрих, вошедшие в пенталогию «Орлиная кровь» о событиях уже XX столетия. В СССР «индейские» романы писательницы неоднократно переиздавались на многих языках народов страны.


17 сентября – 185 лет со дня рождения (1841-1871) Федора Решетникова, писателя.

Дебютировал в печати очерками в «Пермских губернских ведомостях» в 1862 году. Первое значительное произведение – этнографический очерк из жизни бурлаков «Подлиповцы», опубликованный в журнале «Современник» (1864).

В незавершённых романах «Горнорабочие» (1866), «Глумовы» (1866-1867; отдельное издание – 1880), «Где лучше?» (1868), очерках «Рабочие лошади», «На большой дороге» (1866), «Очерки обозной жизни» (1867) изобразил быт горнозаводских рабочих. Впервые в русской литературе описал забастовку.

Автор рассказов, повестей «Ставленник» (1864), автобиографической повести «Между людьми» (1865), романа «Свой хлеб» (1870), посвящённого женской эмансипации.


17 сентября – 120 лет со дня рождения (1906-1976) Любови Воронковой, русской советской писательницы.

Дебют Любови Воронковой состоялся в газете «Комсомольская правда» со стихотворением про домработницу Варвару. Это открыло для неё путь в журналистику: вскоре она стала сотрудником журнала «Пионер». В качестве корреспондента она ездила по СССР, писала статьи о сельской жизни. В 1930 году были изданы её брошюры «Идущий навстречу», «Хлебный фронт». В 1932 году отдельной книгой вышел её рассказ для детей «Чёрная смородина» (первая публикация состоялась в 1930-м, в «Пионере»).

Она пробует себя и в качестве автора пьес для кукольных театров: в 1938 году была опубликована пьеса «Рукавичка». В начале 1940-х годов у Л. Воронковой родился замысел книги «Солнечный денёк», но воплотить его помешала Великая Отечественная война. В 1942 году вышла первая повесть Воронковой на военную тему – «Лихие дни». В следующем году увидела свет повесть «Девочка из города» (1943). Эта книга принесла писательнице всенародную известность.

После войны редакция «Пионерской правды» предложила Воронковой написать очерк о том, как люди возвращаются к мирной жизни. Для сбора материала она отправилась в поездку по деревням, где увидела картины невероятных разрушений. Из этих впечатлений родилась повесть «Село Городище» (1947). В 1950-е годы Л. Воронкова написала цикл повестей о жизни в деревне двух подруг Тани и Алёнки. Особой популярностью пользовался её рассказ этого периода «Маша-растеряша» (1956).

В конце 1960-х годов Л. Воронкова обратилась к исторической тематике. Практически все исторические повести Воронковой (кроме повести «В глуби веков») первоначально печатались в журнале «Пионер». В 1969-м под одной обложкой были опубликованы две исторические повести писательницы: «След огненной жизни» о персидском царе Кире Великом и «Мессенские войны» о войне Мессении и Спарты.


19 сентября – 115 лет со дня рождения (1911-1993) Уильяма Джеральда Голдинга, английского писателя.

Уильям Джеральд Голдинг за почти сорокалетнюю литературную карьеру издал 12 романов; всемирную известность ему обеспечил первый из них, «Повелитель мух», считающийся одним из самых выдающихся произведений мировой литературы XX века.

Голдинг всю свою жизнь считал свой самый знаменитый роман «скучным и сырым», а его язык – «школярским». Писатель искренне не понимал, как мог этот роман оставить в тени его более сильные книги: «Наследники», «Шпиль» и «Воришку Мартина».

В 1955 году вышел его второй роман «Наследники»; тема «общественный порок как следствие изначальной порочности человеческой природы» получила здесь новое развитие. В 1956 году был опубликован роман «Воришка Мартин»; одно из самых сложных произведений писателя в США вышло под заголовком «Две смерти Кристофера Мартина».

В 1959 году был опубликован роман «Свободное падение», произведение, основной идеей которого, по замыслу автора, была попытка показать, что «жизнь изначально нелогична, и остаётся таковой до тех пор, пока мы сами не навяжем ей логику», многими считается сильнейшим в его наследии.

Одним из важнейших произведений Голдинга считается «Шпиль» (1964). В романе, прочно сплетающем миф и реальность, автор обратился к исследованию природы вдохновения и размышлениям о том, какую цену приходится человеку платить за право быть созидателем.

В 1979 году роман Голдинга «Зримая тьма» был удостоен мемориальной премии Джеймса Тейта Блэка. За романом «Зримая тьма» последовали «Ритуалы плавания» (1980), принесшие автору Премию Букера и положившие начало «Морской трилогии».

В 1982 году Голдинг опубликовал сборник эссе, озаглавленный «Движущаяся мишень», а год спустя стал обладателем наивысшей литературной награды – Нобелевской премии по литературе – «за романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире».


20 сентября – 235 лет со дня рождения (1791-1859) Сергея Аксакова, русского писателя, поэта, литературного и театрального критика, мемуариста.

Большим событием в русской литературе стал выход в свет «Семейной хроники», над которой автор трудился почти полтора десятилетия. «Семейная хроника» и «Детские годы Багрова внука» имели грандиозный успех у читающей публики XIX века.

Про книги Сергея Тимофеевича Аксакова Чернышевский говорил, что в них «правда чувствуется на каждой странице».

С конца двадцатых годов восемнадцатого века дом писателя стал культурным центром жизни Москвы, сюда приходили Щепкин, Гоголь, Герцен, Белинский, Чаадаев и другие выдающиеся литературные деятели и актёры.

Аксаков много писал об охоте и рыбалке: «Записки о рыбалке», «Записки охотника» и многочисленные рассказы на любимую тему. Из-под пера Аксакова вышли мемуары, посвящённые Гоголю, Загоскину, Державину.

Однако, не смотря на множество гениальных произведений, Аксаков запомнился нам своей прекрасной сказкой «Аленький цветочек», которую он услышал в детстве от ключницы Пелагии.

Самобытный язык произведений, полный «самоцветов народного словаря», и способность изображать природу и человека в одном неразрывном единстве – вот достоинства, благодаря которым его произведения читают и сейчас.


21 сентября – 160 лет со дня рождения (1866-1946) Герберта Джорджа Уэллса, английского писателя-фантаста и публициста.

Литературная деятельность Уэллса началась в 1885 году, когда автор написал свой первый роман «Машина времени». Это одно из первых литературных произведений, рассказывающее о перемещении человека во времени с помощью технического устройства. Уэллс красочно описывает, во что может превратиться общество, которое основано на классовом разобщении. Мир будущего, изображенный главным героем книги, представляет собой антиутопию – научный прогресс привел не к развитию человеческого вида, а к его деградации.

Наиболее известной работой Герберта Уэллса является роман «Война миров» (1898), в котором он описывает войну людей и пришельцев с Марса. «Война миров» – первое произведение в истории, затронувшее тему вторжения инопланетных существ на Землю. Такой сюжет вскоре стал очень популярен в мировой научной фантастике XX века. Автор поставил себе задачу понять, к чему может привести односторонняя технологическая эволюция разума.

В «Царстве Муравьев», вышедшем в 1905 году, он описал цивилизацию разумных насекомых. В романах Герберта Уэллса впервые упоминались параллельные миры («Люди как боги») и невидимость («Человек-невидимка»).

В 1914 году писатель приехал в Россию, посетил Санкт-Петербург и Москву. Позже Уэллс приезжал в Россию еще два раза – в 1920 и 1934 годах, встречался с В.И. Лениным и И.В. Сталиным.

В начале XX века Герберт Уэллс вступил в общество философов, которые считали, что в политике и науке необходимо действовать осторожно и постепенно, – общество фабианцев. В это время писателя стала сильно беспокоить судьба человечества из-за стремительного научно-технического прогресса.

В 1920-1930-х годах автором было написано множество научных работ, среди них: «Краткая история мира» (1920), «Наука жизни» (1929-1939), «Эксперименты в автобиографии» (1934). Во время Второй Мировой войны Уэллс находился в Лондоне и не покидал город даже во время бомбежек. В последней книге «Ум на грани» (1945) выражены пессимистичные взгляды писателя на будущее человечества.

Всего автором было написано около сорока романов, несколько детских книг, киносценарии, автобиография, две всемирные истории, более трех десятков философских сочинений, несколько томов рассказов. Творчество писателя оказало большое влияние на развитие жанра научной фантастики во всем мире. Он выступал против вмешательства науки в законы природы, поэтому судьба его персонажей, безумных ученых, пытавшихся изменить природу вещей, складывается трагически. В своих книгах Уэллс сочетает обыденное с фантастическим, вымышленное с реальным – такая многоплановость характерна для его творчества.


22 сентября – 135 лет со дня рождения (1891-1972) Рувима Фраермана, русского писателя.

Рувим Исаевич Фраерман родился в Беларуси, в городе Могилеве, учился в Харьковском технологическом институте. Истоки творческого пути писателя лежат в Сибири, именно здесь началась его литературная деятельность.

В 1921 Фраерман был принят на работу в Российское телеграфное агентство: начался новый – московский – период его жизни. Но уехав из Сибири, Фраерман долгое время не порывал с ее литературной жизнью. На страницах «Сибирских огней» в 1924 появляется первое прозаическое произведение писателя – повесть «Огневка», в 1925 – повесть «На мысу», в 1926 – рассказ «Соболя» и большое сюжетное стихотворение «На рассвете», в 1933 – повесть «Афанасий Олешек (Охотская повесть)», выходившая позднее под названием «Никичен».

Более всего Фраерман известен читателю как автор повести «Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви» (1939). Вышедшая из печати в суровые для страны годы сталинских репрессий и предвоенного напряжения международной обстановки, она захватывала глубиной лирико-романтического тона в изображении свежести и чистоты первой любви, сложного мира «переходного возраста» – расставания с детством и вступления в мятежный мир юности. Привлекала авторская убежденность в непреходящей ценности простых и естественных человеческих чувств – привязанности к родному дому, семье, природе, верности в любви и дружбе, межнациональному сообществу. В 1962 по мотивам повести был создан одноименный фильм.

Военная тема нашла отражение в рассказе-очерке «Подвиг в майскую ночь» (1944) и повести «Дальнее плавание» (1946). В первые послевоенные годы написана (совместно с П. Зайкиным) историко-биографическая повесть «Жизнь и необыкновенные приключения капитана-лейтенанта Головнина, путешественника и мореходца» (1946-1948), где тщательности архивных изысканий не противоречит такая устойчивая черта творческого почерка писателя, как использование элементов приключенческого жанра.
Произведения Фраермана переведены на языки народов СССР и иностранные языки.


23 сентября – 90 лет (1936) Эдварду Радзинскому, русскому писателю, историку и драматургу, сценаристу и телеведущему.

В 1960 году дебютировал как драматург на сцене Московского театра юного зрителя пьесой «Мечта моя Индия». Его перу принадлежит более двух десятков пьес, с успехом шедших в театрах страны и за рубежом («Она в отсутствии любви и смерти», «Загадка Моцарта», «Иван Грозный», «Игры писателей», «Дон-Жуан жив-здоров и прописан в Москве», «Наш Декамерон», «Продолжение Дон Жуана», «Монолог женщины» и другие; историческая трилогия – «Лунин, или Смерть Жака», «Беседы с Сократом», «Театр времен Нерона и Сенеки»).

Широкая известность пришла к Радзинскому в 1960-х годах, после постановки режиссером Анатолием Эфросом двух его пьес: «104 страницы про любовь» и «Снимается кино» в Театре имени Ленинского комсомола. Пьесу «104 страницы про любовь» играли в 120 театрах Советского Союза, по ней был снят культовый фильм 1960-х годов «Еще раз про любовь», поставлен балет, опера, а через годы вышел римейк картины – «Небо, самолет, девушка» (2003). Пьеса «Старая актриса на роль жены Достоевского», впервые поставленная во Франции в Театре Европы, шла в 12 странах мира.

В кино по сценариям Радзинского были сняты фильмы «Улица Ньютона, дом 1» (1963), «День солнца и дождя» (1967), «Еще раз про любовь» (1968), «Каждый вечер в одиннадцать» (1969), «Чудный характер» (1970), «Ольга Сергеевна» (1975) и другие.

С 1990-х годов Радзинский пишет произведения о трагических периодах русской и мировой истории и о знаменитых исторических личностях. Его книги были напечатаны в крупных мировых издательствах, переведены на многие языки. Мировыми бестселлерами стали написанные им биографии последнего российского императора Николая II, Иосифа Сталина и Григория Распутина, Александра II. Вышли его книги «Апокалипсис от Кобы. Иосиф Сталин. Начало», «Апокалипсис от Кобы. Иосиф Сталин. Последняя загадка», «Апокалипсис от Кобы. Воспоминания разведчика», «Князь. Записки стукача», «Берегитесь, боги жаждут!».

Эдвард Радзинский – член Академии Российского телевидения. Более 10 лет вел телевизионный цикл «Загадки истории». На телеканале «Культура» он также был автором и ведущим нескольких проектов о представителях императорского Дома Романовых.


24 сентября – 130 лет со дня рождения (1896-1940) Фрэнсиса Скотта Кея Фицджеральда, американского писателя.

Наибольшую известность Фицджеральду принес роман «Великий Гэтсби», опубликованный в 1925 году, а также ряд романов и рассказов об американской «эпохе джаза» 1920-х годов. Термин «эпоха джаза» или «век джаза» был придуман самим Фицджеральдом и обозначал период американской истории с момента окончания Первой мировой войны до великой депрессии 1930-х годов.

Фрэнсис Скотт Фицджеральд первым в американской литературе обратился к изображению «потерянного поколения» американской молодежи 1920-х годов. Этой теме, одной из главных в его творчестве, посвящено большинство его рассказов 1920-х годов и роман «Прекрасные и обреченные» (1922).

Литературной деятельностью Фицджеральд занялся во время учёбы в Принстонском университете. Фицджеральд играл в университетской футбольной команде, писал рассказы и пьесы, которые нередко побеждали в университетских конкурсах. К этому времени у него уже сформировалась мечта стать писателем и автором музыкальных комедий.
Незадолго до окончания Принстонского университета Фицджеральд отправился добровольцем в армию, где дослужился до звания генеральского адъютанта.

Свой первый роман «По эту сторону рая» Фицджеральду удалось опубликовать после череды отказов в 1920 году. Книга стала бестселлером и открыла дорогу к публикациям в престижных литературных журналах.

В 1922 году Фицджеральд издал второй роман «Красивые и проклятые». В 1924 году отправился в путешествие по Европе, где познакомился в Париже с Эрнестом Хэмингуэем. Там же ему удается закончить и издать свой самый популярный роман «Великий Гэтсби».
В 1934 году вышел его роман «Ночь нежна» о таланте, загубленном богатством и богемой. В 1935 году опубликован последний сборник его рассказов «Побудка на заре», куда вошли такие известные рассказы, как «Опять Вавилон», «Две ошибки», «Безумное воскресенье».
В 1937 году Фицджеральд для заработка устроился писать сценарии для Голливуда.

В 1939 году начал писать роман «Последний магнат», оставшийся незавершенным. После смерти писателя в 1941 году были опубликованы главы незаконченного романа, где описаны быт и нравы Голливуда 1930-х годов.

С середины 1950-х годов Фицджеральд обрел новую популярность. Его роман «Великий Гэтсби» стал программным при изучении американской литературы. В 1998 году «Великий Гэтсби» занял вторую позицию в списке 100 лучших англоязычных романов ХХ века по версии издательства Modern Library.

Роман был неоднократно экранизирован в 1926, в 1949, в 1974, в 2000 годах. Последняя экранизации – 2013 года, режиссером Базом Лурманом с Леонардо Ди Каприо в главной роли.
Также по произведениям Фитцджеральда были сняты фильмы «Когда я в последний раз видел Париж» (1954), «Ночь нежна» (1962), «Последний магнат» (1976), «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008) и др.


30 сентября – 95 лет (1931-2016) со дня рождения Нила Гилевича, советского и белорусского поэта.

Народный поэт Беларуси, драматург, литературовед, переводчик, ученый, кандидат филологических наук, профессор Нил Семенович Гилевич оставил после себя богатое творческое наследие – сборники стихов, пьесы, повести. Значительны его достижения в литературоведческой науке. Нил Гилевич перевел на белорусский со славянских языков – болгарского и словацкого – свыше 400 произведений.

Первый сборник Нила Гилевича под названием “Песня ў дарогу” вышел в 1957 году. В произведениях сборников “Прадвесне ідзе па зямлі” (1959) и “Неспакой” (1961) проявились эскизы основных сюжетов и образов, которые позже стали поэтической доминантой Нила Гилевича: мотивы матери и родного материнского языка приравниваются к малой Родине, к матери-Беларуси, белорусской народной песне, которая символизировала душу нации, ее самобытную культуру.

Стихи и поэмы Нила Гилевича отличаются задушевным лиризмом. Его перу принадлежат роман в стихах “Родныя дзеці” (1985), первый в белорусской поэзии венок сонетов “Нарач” (1956), автобиографическая повесть “Перажыўшы вайну”.

Многие лирические стихотворения Нила Гилевича вдохновили белорусских композиторов на создание музыкальных произведений. Более 100 стихов поэта положены на музыку и изданы в песенных сборниках. Среди ярких примеров совместного творчества Нила Гилевича и композитора Эдуарда Ханка – песня на произведение “Вы шуміце, бярозы”, которая стала настоящим хитом в исполнении ансамбля “Сябры” под названием “А я лягу-прылягу”.

Поэт много сил отдал сбору наследия устного народного творчества, много раз выезжал в фольклорные экспедиции. Под редакцией Нила Гилевича вышли несколько томов белорусского фольклора в современных записях. Среди них “Песні сямі вёсак” (1973), “Песні народных свят і абрадаў” (1974), “Лірычныя песні” (1976), “Лірыка беларускага вяселля” (1979), “Народныя казкі, байкі, апавяданні і мудраслоўі” (1983). Издано 23-томное собрание сочинений Нила Гилевича. В 2015 году вышел сборник эссе и воспоминаний “У віры быцця”.

скачать dle 10.4фильмы бесплатно