Литературный хронограф. Июль

1 июля – 130 лет со дня рождения (1896-1978) Павла Антокольского, русского советского поэта, прозаика, переводчика.

Печататься начал в 1918 году. В 1922 году издал первую книгу стихотворений. Посещал занятия в студенческой драматической студии, которой руководил Е.Б. Вахтангов. В 1931-1934 годах работал режиссёром в драматической студии, позже преобразованной в Театр им. Е. Вахтангова. Для этой студии написал три пьесы, в том числе «Кукла Инфанты» (1916) и «Обручение во сне» (1917-1918). В годы революции дружил с М.И. Цветаевой.

Интересовался историей и духовной жизнью Ордена тамплиеров; под влиянием мистических идей написал для театра им. Е. Вахтангова инсценировку романа Г. Уэллса «Когда спящий проснётся».

Во время Великой Отечественной войны руководил фронтовым театром. Весной 1945 года приехал в Томск в качестве режиссёра Томского областного драматического театра имени В. П. Чкалова.

Наиболее полно творчество Антокольского представлено в книгах: «Мастерская», «Высокое напряжение», «Четвертое измерение», «Повесть временных лет», «Конец века», а среди его известных произведений – поэмы «Чкалов», «В переулке за Арбатом», «Коммунистический манифест» и другие.

Переводил произведения французских, болгарских, грузинских, азербайджанских поэтов. Среди переводов – повесть Виктора Гюго «Последний день приговорённого к смерти», романтическая драма «Король забавляется» того же автора.


1 июля – 125 лет со дня рождения (1901-1957) Владимира Луговского, русского советского поэта.

Окончил Военно-педагогический институт (1921). До 1924 служил в Красной Армии. Печататься начал в 1924 году. Первые книги стихов – «Сполохи» (1926) и «Мускул» (1929). Лучшие произведения Луговского 20-х гг. проникнуты романтикой Гражданской войны 1918-1920 гг., искренним революционным пафосом («Песня о ветре» и другие).

Состоял в Литературном центре конструктивистов. Книга «Страдания моих друзей» (1930) знаменовала разрыв с конструктивизмом, стремление творчески осмыслить новые явления действительности. В 1932 опубликовал книгу стихов «Европа», в 1933 – книгу поэм «Жизнь», в 1935 – поэму «Дангара», в 1936 – книгу стихов «Каспийское море», в 1941 – «Новые стихи».

Одно из главных произведений Луговского – поэтическая эпопея «Пустыня и весна» (книги 1-4, 1930-1954), посвященная преобразованию Средней Азии, – проникнуто пафосом борьбы за социализм. В последние годы жизни поэт пережил новый творческий подъём: книги «Солнцеворот» (1956), «Синяя весна» (1958 г.) отмечены высокой зрелостью лирико-философского осмысления действительности.

Высшее достижение творчества – «Середина века» (1958), книга поэм философской направленности, которую сам поэт называл «автобиографией века». Отличительные черты поэтического стиля – напряжённый лиризм, эмоциональность образного мышления. В 1960 году вышел сборник статей Луговского «Раздумье о поэзии». Переводил азербайджанских, армянских, узбекских, литовских поэтов и поэтов социалистических стран.


3 июля – 100 лет со дня рождения (1926-2003) Владимира Богомолова, русского писателя.

После войны, в 1952 году Владимир Богомолов экстерном окончил среднюю школу, после чего поступил в Московский государственный университет на специальность «Русская литература». На втором курсе обучение бросил.

Литературная биография Владимира Осиповича Богомолова началась в 1958 году с повести «Иван», в которой описывается трогательная история о мальчике-разведчике, погибшем на войне. Это произведение принесло Богомолову большую известность – оно было переведено на 50 языков и опубликовано более 200 раз. Позже, в 1962 году по мотивам этой повести был снят фильм «Иваново детство» (режиссер – А. Тарковский).

Вторым литературным детищем Владимира Осиповича стало произведение «Зося», в основе которого лежал сюжет военной тематики. Подобный характер имели и небольшие рассказы «Первая любовь», «Сердца моего боль», «Кладбище под Белостоком». Далее была создана серия повестей на бытовые темы: «Сосед по палате», «Второй сорт», «Кругом люди», «Сосед по квартире», «Участковый».

В 1974 году Богомолова захлестнула новая волна популярности, когда он выпустил роман «Момент истины» (второе название – «В августе сорок четвертого…»).

Тема Великой Отечественной войны была главной в творчестве Владимира Осиповича, и он постарался раскрыть в своих произведениях все ее стороны.

Книги Владимира Богомолова входят в учебные программы для чтения средних школ, гимназий и лицеев ряда стран и, в первую очередь, России и Беларуси.

Награжден Орденом Отечественной войны первой степени, Орденом «Знак Почёта», Орденом Трудового Красного Знамени. В 2003 году Богомолов удостоился диплома и медали ЮНЕСКО «За выдающийся вклад в мировую литературу».


4 июня – 205 лет со дня рождения (1821-1897) Аполлона Майкова, русского поэта.

В университете Аполлон Майков стал изучать древнегреческую и римскую историю, которая увлекла его на долгие годы. Античный мир оказал большое влияние на творчество Майкова, который писал в манере, свойственной для древних поэтов.

В 1842 году был опубликован дебютный сборник начинающего поэта, который был тепло встречен не только простыми читателями, но и литературными критиками. Но самое главное – за свою работу Аполлон Николаевич получил внушительное денежное вознаграждение от императора Николая I. Полученное пособие позволило поэту отправиться в путешествие по Европе, которое продлилось почти 2 года.

Впечатления от этой поездки Майков отразил в новом поэтическом сборнике – «Очерки Рима», который был издан в 1847 году. Направленность его творчества заметно переменилась: от античности Майков перешёл к современным реалиям.

По возвращении в Петербург в 1844 году Майков стал активно сотрудничать с литературными журналами «Современник» и «Отечественные записки».
Будучи уже известным поэтом, он случайно попал на заседание социалистического кружка, организованного Михаилом Петрушевским. Именно там Майков познакомился и подружился с выдающимися людьми своего времени: Достоевским, Плещеевым и другими.

В этот период произведения Майкова были пронизаны гражданской тематикой. Его поэма «Две судьбы», написанная в 1845 году, была удостоена Пушкинской премией Академии наук. Год спустя вышла поэма «Машенька».
Аполлон Николаевич изменил своё отношение к революционному движению в России, когда многие участники кружка Петрушевского оказались в ссылке.

Начиная с 1850-х годов Майков увлёкся славянофильскими идеями. Он начал много писать о красоте русской природы, и его лирические произведения были положены на музыку Николаем Римским-Корсаковым, Петром Чайковским и другими композиторами. Лучшими его произведениями стали стихи «Сенокос», «Под дождем», «Ласточки», отличающиеся задушевностью и напевностью.

Самой важной его работой стал перевод «Слова о полку Игореве», который был признан одним из лучших.


5 июля – 85 лет со дня рождения (1941) Гарри Дугласа Килворта, английского писателя.

Окончил Королевский колледж в Лондоне, а впоследствии служил в Королевских ВВС криптографом 18 лет, в течение которых работал на Дальнем Востоке и в Тихом океане.

После демобилизации Килворт посвятил себя творчеству. Он писал романы в нескольких жанрах, включая научную фантастику, фэнтези, ужасы, историческую, детскую фантастику, военные и литературные романы (его «Страна ведьм» была номинирована на Букеровскую премию).

Килворт дважды попадал в шорт-лист на медаль Карнеги за детскую фантастику и выигрывал премию «Детская книга года Ланкашира» за свой рассказ «Электрический ребенок». Роман Килворта «Разбойник» получил в 2008 г. премию Чарльза Уайтинга в области исторической военной литературы. Повесть «Рэгторн», написанная в соавторстве с Робертом Холдстоком, выиграла премию World Fantasy Award в 1992 году.

На сегодняшний день он опубликовал сто тридцать рассказов и более семидесяти романов и много путешествует по миру.


6 июля – 115 лет со дня рождения (1906-1968) Кирилла Андреева, русского писателя, публициста, литературоведа.

Кирилл Андреев в печати дебютировал в 1927 г. Долгое время работал литературным редактором в издательстве «Детская литература». Творчество Кирилла Андреева тесно связано с приключенческой и фантастической литературой: выступал как автор послесловий к книгам фантастов, составитель и комментатор. Предисловия и послесловия к книгам Ж. Верна, С. Лема, Р. Брэдбери выделяют в ряду родственных работ прекрасное знание материала и несомненный дар художника, что позволило им по праву занять место в золотом фонде комментаторской критики.

Особое место в творчестве Андреева занимает художественно-документальная книга «Три жизни Жюля Верна» (1956, 1957, 1960), содержащая немало интересных фактов житейской и творческой биографии французского писателя. Так же выделяется книга «Искатели приключений» (1968), содержащая очерки о наиболее читаемых в нашей стране авторах-приключенцах и фантастах – Р. Стивенсоне, А. Конан Дойле, А. Грине и других.

Следует отметить, что Кирилл Константинович был человеком очень широких взглядов. Он изучал и прекрасно знал классическую русскую поэзию, читал Ронсара на старофранцузском, а Чосера – на староанглийском. Это прекрасно сочеталось с его редкостным чувством современности.


8 июля – 405 лет со дня рождения (1621-1695) Жана де Лафонтена, французского поэта, баснописца.

В историю Ж. Лафонтен вошел как знаменитый французский поэт-баснописец XVII века. Его произведения отличались поразительным разнообразием, ритмическим совершенством, умелым использованием архаизмов, трезвым взглядом на мир и яркой образностью. Поэт часто использовал олицетворения, опираясь при этом на национальные традиции. Значение Лафонтена для истории и теории литературы заключается в том, что он создал новый жанр, заимствуя внешнюю фабулу у античных авторов.

В 1668 году появились первые шесть книг басен под скромным заглавием: «Басни Эзопа, переложенные на стихи г-ном де Лафонтеном». Именно в первый сборник вошли знаменитые, переложенные впоследствии И.А. Крыловым «Ворона и Лисица» и «Стрекоза и Муравей». Второе издание вышло в 1678 году, а третье, с включением двенадцатой и последней книги – в конце 1693 года. Первые две книги носят дидактический характер; в остальных Лафонтен становится всё более свободным. Лафонтен учит трезвому взгляду на жизнь, уменью пользоваться обстоятельствами и людьми, и постоянно рисует торжество ловких и хитрых над простоватыми и добрыми. Художественному значению басен Лафонтена способствует также красота поэтических вступлений и отступлений, его образный язык, особое искусство передавать ритмом движения и чувства, удивительное богатство и разнообразие поэтической формы. Басни Лафонтена написаны в большинстве случаев вольным стихом.

Особого внимания заслуживает отношение Лафонтена к «морали», которая является настолько естественным выводом из изображенной ситуации, что нередко вкладывается в уста одного из персонажей. Сам поэт утверждал, что басня должна воспитывать лишь тем, что знакомит читателя с миром. Отказ от назидания находится в явном противоречии с поучительным характером басни, который считался неотъемлемым признаком жанра со времен Эзопа.

Басни Лафонтена оказали громадное влияние на все европейские литературы, несмотря на противодействие идеолога передовой немецкой буржуазии XVIII в. Лессинга, стремившегося использовать басню как орудие общественно-политической борьбы. В России по стопам Лафонтена шли все видные русские баснописцы: А.П. Сумароков, И.И. Хемницер, А.Е. Измайлов, И.И. Дмитриев, И.А. Крылов.


10 июля – 125 лет со дня рождения (1901-1977) Макса Поляновского, советский писателя, поэта, журналиста.

Литературную деятельность начал ещё в гимназические годы. Свой первый рассказ, напечатанное в детской газете в Одессе подписал псевдонимом «Голтянець». Занимался сочинением сатирических куплетов и песен.

В 1929 году Макс Леонидович написал книгу «В край Удехе», которая повествует о дальневосточной киноэкспедиции режиссёра Александра Литвинова и о съёмках им документальных фильмов «В дебрях Уссурийского края» и «Лесные люди». Через два года Поляновский в соавторстве с А. Литвиновым написал книгу «Прыжок через века» о путешествии на Камчатку. Путешествие на Сахалин в 1928 году вдохновило писателя на написание книги «Сахалин после Чехова и Дорошевича».

В годы Великой Отечественной войны Макс Поляновский под псевдонимом «М. Поль» сочинял острые боевые фельетоны, сатирические стихи и частушки.

Написал ряд книг для детей и юношества: «Дважды Татьяна», «Судьба запасного гвардейца», «С алфавиту в Гиляк», «Среди трёх морей», «На далёкой окраине», «Тропический рейс», «Путешествие в жаркие страны», «По следам фронтового дневника. Мои венгерские знакомства», «Маяковский – киноактёр» и другие.

В 1949 году вместе с Л. А. Кассилем опубликовал повесть «Улица младшего сына» о пионере-герое Володе Дубинине. В совместной работе с Кассилем Поляновский занимался поиском документальных материалов о подростке. После этого вместе они написали ещё несколько книг «Друзья-пионеры», «Честное пионерское», «Так было».


10 июля – 155 лет со дня рождения (1871-1922) Марселя Пруста, французского писателя, новеллиста и поэта, романиста, представителя модернизма в литературе.

Еще в лицее наставники отмечали блестящие способности Марселя при написании сочинений. По окончании лицея он поступил в университет, где изучал юриспруденцию, но вскоре оставил учебу, чтобы заняться журналистикой.

В это же время он активно посещает литературные собрания. Знакомится со многим ведущими авторами того времени.

Несмотря на это, его путь в литературу был тернист. Он начал было издавать свой журнал, но вскоре ему это наскучило. Первый сборник его стихов публика приняла прохладно, а сборник новелл и вовсе разгромила критика. Из-за негативной рецензии литератор даже вызвал на дуэль ее автора, Жана Лоррена.

Разочарованный и обиженный писатель занялся переводами и в этом преуспел. Следующий его роман «По направлению к Свану» опять был не понят и не принят ни читателями, ни критиками, хотя позднее был признан классикой французской и мировой литературы. После этого последовала череда более или менее удачных публикаций.

И только эпическое произведение «В поисках утраченного времени», состоящее из семи книг, принесло писателю всемирную славу и репутацию лучшего французского романиста двадцатого века – так назвал его живой классик Сомерсет Моэм. В 1919 году за роман «Под сенью девушек в цвету», являющийся второй частью цикла, автору была присуждена престижная Гонкуровская премия.

Книга наделала много шума, была сразу переведена на многие языки и напечатана в большинстве европейских стран. В России она издается с начала тридцатых годов. Автор не дождался полной публикации своего грандиозного произведения. Последние три тома «В поисках утраченного времени» редактировал его брат Роберт.

Книги писателя неоднократно экранизировались у него на родине. На экраны вышли «Обретенное время», «По направлению к Свану» и, конечно, в «В поисках утраченного времени».


15 июля – 150-лет со дня рождения (1876-1916) Цётки (Алоизы Пашкевич), белорусской поэтессы, прозаика, общественно-политического деятеля.

Писать начала в 1902 году под влиянием Франциска Богушевича. В творчестве Алоизы Пашкевич ярко раскрылись особенности формирования национальных языковых и стилистических средств романтической поэзии, психологической прозы, публицистических статей и эссе. Ее работы – это одновременно отражение романтического видения мира и образ драматической судьбы «женщины с мятежной душой» – поэта, революционера, милосердной сестры, учителя и актрисы.

Писала публицистические статьи и очерки, исследования по истории белорусского театра. Художественное, публицистическое и эпистолярное наследие Цётки – великое наследие национальной культуры.

Автор сборников «Хрэст на свабоду» и «Скрыпка беларуская», книг для детей «Першае чытанне для дзетак беларусаў», «Лемантар», «Гасцінец для малых дзяцей». Основные мотивы поэзии Пашкевич – любовь к Родине и природе, нетерпимость к социальному угнетению и служение народу. Одна из зачинателей белорусской психологической прозы. Лучшими её рассказами считаются «Зелёнка» и «Михаська». Произведения указывают на распространённую в то время среди польской шляхты Северо-Западного края империи идею конструирования новой национальности на основе выявления оригинальных «народных» черт.

Рассказ «Навогоднее письмо» использует чеховский сюжет «На святках», которому предано революционное содержание. Произведения поэтессы переведены на русский, украинский, болгарский, чешский, немецкий и литовский языки. Песня «Кася» группы «Сябры» написана на стихотворение Цётки «Лето» композитором Игорем Лученком.


17 июля – 240 лет со дня рождения (1786-1864) Анны Зонтаг, русской писательницы, переводчика.

Начало её литературной деятельности относится к 1830 году. Известна как автор многих детских книг, оригинальных и переводных (с французского, английского и немецкого языков). Она удачно сочетала занимательный сюжет, часто заимствованный, с положительными сведениями из жизни людей, животных, природы; вообще она являлась не только интересным рассказчиком, но и хорошим популяризатором.

Книги Зонтаг, ставшей ведущей детской писательницей середины XIX века, были непременной частью детского чтения и домашнего воспитания: Зонтаг исходила из того, что детям нужна полезная книга, которая разовьет в них нравственное и религиозное чувство, возбудит любознательность, удовлетворит воображение, сообщит общеполезные сведения о ремеслах, хозяйстве, животных и растениях.

Повести Зонтаг нередко остросюжетны, в их основе – исключительная ситуация, помещающая ребенка в необычные для него обстоятельства, постоянное использование контраста бедного и состоятельного семейств.

Повести и сказки Зонтаг, благодаря простоте и задушевности, приобрели в своё время большую известность. Особый успех имела составленная ею «Священная история для детей, выбранная из Ветхого и Нового завета», которая выдержала 9 изданий и получила Демидовскую премию. Анна Зонтаг пользовалась в течение многих лет дружбой В.А. Жуковского, о котором и оставила воспоминания («Москвитянин» 1852, №18 и «Русская мысль», 1883, №2) – источник первостепенной важности для истории детства Жуковского.


17 июля – 85 лет со дня рождения (1941-1999) Сергея Иванова, советского детского писателя, поэта, сценариста.

Первая книга С.А. Иванова, сборник стихов «Лесная мастерская», вышла в 1971 году. Известность пришла к автору после тридцати лет: в 1973 году в издательстве «Детская литература» вышел сборник его рассказов «Хлеб и снег», в которую вошли и рассказы о животных и о природе, написанные в лучших традициях русской прозы по образности и лиричности. Кроме того, в сборнике было несколько рассказов о детях и школьниках. Книга понравилась читателям и получила хорошую критику.

В 1976-м – после издания повести «Ольга Яковлева» – окончательно определилось его писательское кредо: писатель вошел в литературу как автор «школьной повести».

С.А. Иванов написал более 50 книг: школьные повести, рассказы о природе, детские детективы. Создал сценарии к мультфильмам «Падал прошлогодний снег», «Бюро находок», «Незнайка на Луне». Вместе с поэтом Романом Сефом вел семинар детских писателей в Литературном институте имени А.М. Горького. Из этого семинара вышли многие современные прозаики, пишущие для детей.


18 июля – 215 лет со дня рождения (1811-1863) Уильяма Мейкписа Теккерея, английского писателя.

В 1836 г. выходит первая книга – буклет «Флора и Зефир». Тогда же автор предлагает свои услуги в качестве иллюстратора «Записок Пиквикского клуба» Чарльзу Диккенсу и получает отказ. Это ускорило решение Теккерея оставить карьеру художника-графика. Но писательская известность Теккерея вплоть до конца 40-х гг. была небольшой. Настоящий успех пришел к автору только с опубликованием в журнале «Панч» «Книги снобов» и выпуском романа «Ярмарка тщеславия. Роман без героя». С этого времени начинается открытое соперничество двух великих английских реалистов – Диккенса и Теккерея, приведшее в 50-е гг. даже к открытой ссоре между ними, хотя их семьи дружили между собой.

В 1851 г. Теккерей пишет цикл лекций «Английские юмористы XVIII века», с которыми он успешно выступает в Англии, а также во время своей первой поездки в США в 1852-1853 гг. Зимой 1854 г. в Риме Теккерей тяжело болеет, и с этого времени его здоровье, никогда не отличавшееся устойчивостью, быстро ухудшается. Но он еще находит в себе силы для работы: создает единственную свою пьесу – комедию «Волки и ягненок», которая типологически во многом предвосхищает «Волков и овец» А.Н. Островского, хотя и уступает последней по художественному уровню. В 1861 г. Теккерей переделывает свою комедию в повесть «Вдовец Ловел», в которой виртуозная техника ранних фарсовых вещей художника обогащается тонким психологизмом, разработкой техники внутреннего монолога.

В 1863 г. автор начинает работу над историко-приключенческим романом «Дени Дюваль», который из-за смерти писателя остался неоконченным и был оценен в некрологе Диккенса как «лучшее произведение» Теккерея.


19 июля – 130 лет со дня рождения (1896-1981) Арчибальда Джозефа Кронина, шотландского писателя.

Кронин написал свой первый роман «Замок Броуди» (русский перевод 1938 г.) всего лишь за три месяца. Рукопись была сразу принята для публикации издательским домом «Голланч», единственным из издательств, в которое он обратился. Этот роман имел быстрый и сенсационный успех, открыв Кронину карьеру писателя. Это драматическая история Джеймса Броуди, шляпных дел мастера, тиранившего собственную семью и доведшего собственную дочь до самоубийства. Роман принёс Кронину заслуженное признание в литературных кругах. С тех пор Кронин больше не возвращался к медицине. По мнению критика Ангуса Росса роман «Замок Броуди», как и многие последующие романы Кронина, это «смесь натуралистичного взгляда на социальные проблемы (основанного на собственных значительных знаниях и опыте) с чувствами», которые ставят автора «в один ряд с популярными, здравомыслящими писателями реалистами, такими как Пристли».

Следующий роман Кронина «Звёзды смотрят вниз» (1935) написан в жанре социальной драмы и повествует о шахтёре, который пытается вырваться из нищеты. Роман был экранизирован английским режиссёром Кэрол Рид в 1940 году. Главную роль исполнил Майкл Редгрейв, а кинофильм признан классикой мирового кинематографа. Грэм Грин писал о нём: «Роман доктора Кронина о шахтёрах ныне стал отличным фильмом – не помню ни одного английского фильма, что был бы лучше, чем этот».

Многие из книг Арчибальда Кронина были бестселлерами и переводились на множество языков. Сила писательского дара Кронина заключалась в сочетании хорошего повествования, тонких наблюдений и ярких образов героев повествования. Его работы наполнены яркими персонажами и острыми диалогами. Некоторые из историй он брал из своей медицинской практики, умело смешивая реализм, романтику и социальную критику. Работы Кронина исследуют моральные конфликты между индивидуумом и социумом, его идеализированные герои устанавливают справедливость в мире обычных людей.

Гуманизм Кронина продолжает вдохновлять творческих людей и по сей день. Например, художественный фильм «Билли Эллиот», вышедший на экраны в 2000 году, основан на романе «Звёзды смотрят вниз», а песня, которая открывает мюзикл сэра Элтона Джона «Билли Эллиот», является данью уважения Арчибальду Кронину. Будучи очень старательным, Кронин, вероятно, писал по 5000 слов в день, тщательно планировал детали своих сюжетов. В работе и в делах Кронин был очень несговорчивым человеком, тогда как в личной жизни обладал хорошим чувством юмора и относился к каждому новому дню, как к новому приключению. Кроме романов Арчибальд Кронин написал большое количество рассказов и эссе.


20 июля – 140 лет со дня рождения (1886-1955) Михаила Лозинского, русского поэта, переводчика.

Был близок к поэтам Серебряного века, в частности к акмеистам, дружил с Осипом Мандельштамом, Анной Ахматовой и был ближайшим другом Николая Гумилёва. В 1912 году Лозинский организовал издательство «Гиперборей», где печатались акмеисты, и входил в созданный Гумилёвым Цех поэтов. В 1913-1917 годы Лозинский был редактором журнала «Аполлон». В 1914 году начал работать в Публичной библиотеке в качестве библиотекаря и консультанта (работа в библиотеке продолжалась до 1937 года).

В 1916 году опубликовал сборник стихов «Горный ключ» (переизданный в 1919 году). После Октябрьской революции М. Горький привлек Лозинского к работе в издательстве «Всемирная литература», где тот занимался переводом и редактурой. Лозинский много работал над переводами западной классики, тяготея в поэзии к крупной форме, драматургии, переводя также и прозу.

В его переводе в СССР вышли произведения таких классиков, как Уильям Шекспир, Ричард Бринсли Шеридан, Пьер Корнель, Жан Батист Мольер, Лопе де Вега, Мигель Сервантес, Проспер Мериме, Ромен Роллан.

Главной его работой стал перевод «Божественной комедии» Данте Алигьери. Переводил он и восточных поэтов таких, как Фирдоуси, Саят-Нова, грузинского поэта-романтика Николоза Бараташвили.


20 июля – 115 лет со дня рождения (1911-1985) Леонида Жарикова, русского писателя.

Главной отрадой Леонида Жарикова в детстве была неоглядная шахтерская степь да речка Кальмиус. А любимым развлечением – походы на завод, книги, которые читала детям мать, она и была первым учителем сына.

А потом завод, рабфак, музыкально-театральный институт в Киеве. А еще через несколько лет, когда в местном журнале был напечатан первый рассказ, – путевка в Литературный институт имени А.М. Горького в Москве.

Начал печататься в 1936 году. Автор сборника рассказов «Красные зори» (1955), повести «Снега, поднимитесь метелью!» (1942), книги «Повесть о суровом друге» (1939), сборников очерков «Огни Донбасса» (1958), «Песня о шахтерах» (1961), «В большом походе» (1962).


22 июля – 100 лет со дня рождения (1926-1991) Сергея Баруздина, русского советского писателя, поэта, прозаика.

Все творчество Сергея Баруздина озаряет теплый свет человечности и любви к людям. Он не читал морали и проповеди, он показывал и своим творчеством, и своей жизнью, как надо жить, чтобы хорошо было не только себе любимому, а всем людям вокруг. Его называли настоящим другом детей. За всю свою жизнь писатель написал более 200 книг для детей и взрослых. Общий тираж его произведений составляет около 100 миллионов экземпляров. Книги выпускались примерно на 70 языках мира.

Под влиянием отца Сергей стал увлекаться поэзией, публиковал свои первые стихи сначала в стенгазете, затем в многотиражке, в «Пионерской правде», журнале «Пионер», «Дружные ребята». Их заметила Надежда Крупская, замнаркома просвещения и направила его в литературную студию Московского Дома пионеров. С началом Великой Отечественной войны, оставив школу, пошел работать рабочим типографии, вместе со взрослыми копал траншеи. В возрасте 17 лет его взяли в армию рядовым артиллерийской разведки. Участвовал в боях в обороне Москвы, во взятии Берлина и освобождения Праги.

После войны Баруздин работал в газетах и редакции журнала «Пионер», в 1950 году издал первый стихотворный сборник для детей. В 1958 году закончил Литературный институт имени А.М. Горького. С 1965 года главный редактор журнала «Дружба народов». Выступал также как историк литературы, его статьи посвящены творчеству Э. Асадова, А. Барто, Л. Воронковой, А. Вергелиса, М. Исаковского, К. Калчева, В. Катаева, А. Кешокова и других писателей. В книге «Заметки о детской литературе» собраны статьи более чем о 60 писателях.


23 июля – 200 лет со дня рождения (1826-1871) Александра Афанасьева, русского историка, исследователя русского фольклора, литературоведа.

В 1848-1849 гг. Афанасьев являлся сотрудником журнала «Современник», в котором публиковал обзоры книг по истории России. В 1858-1861 гг. Афанасьев редактировал журнал «Библиографические записки». В эти годы он написал статьи об А. Пушкине, К. Батюшкове и других русских поэтах.

В 1850-е годы Афанасьев занялся изучением и публикацией русского фольклора. В основе статей «Ведун и ведьма» (1851), «Колдовство на Руси в старину» (1851), «Языческие предания об острове Буяне» (1851) и других лежала теория мифологического происхождения фольклора. Эти и другие статьи легли в основу фундаментального труда «Поэтические воззрения славян на природу» (тт. 1-3, 1865-1869). В 1851 Афанасьев начал готовить к изданию сборник русских народных сказок «по образцу братьев Гримм».

Выход в свет в 1855-1863 восьми выпусков собрания «Русские народные сказки» ученый считал своей главной заслугой в русской литературе. Афанасьев основывался на собрании Российского географического общества и на записях В. Даля. В откликах на «Русские народные сказки» отмечалась полнота собрания, научный подход к текстам и удачная систематизация сказок по темам, образам и стилю.

Печатал статьи в журналах «Библиотека для чтения», «Филологические записки», «Книжный вестник». В 1870 издал сборник «Русские детские сказки», составленный на основе полного собрания «Народных русских сказок», соответствующим образом обработанного для детей.


26 июля – 170 лет со дня рождения (1856-1950) Джорджа Бернарда Шоу, британского (ирландского и английского), американского писателя, драматурга, лауреата Нобелевской премии 1925 г.

В 1876 году Шоу переехал Лондон, где занялся самообразованием. Юноша посещал столичные библиотеки и музеи, много читал. Бернарду повезло устроиться в одну из лондонских газет, и именно там он начал свою писательскую карьеру. Поначалу он трудился внештатным корреспондентом, затем в течение 6 лет работал на должности музыкального критика: вёл колонку, посвящённую театру.

Именно тогда Шоу понял, что самым главным делом его жизни станет литература. Он принялся писать романы, однако ранние его произведения не пользовались успехом у читателей. Ситуация изменилась в 1892 году, года Шоу написал свою первую пьесу «Дом вдовца». С этого момента началась блестящая карьера Шоу как писателя-драматурга, который подарил миру принципиально новую драму: острую, злободневную, построенную на диалогах и конфликтах.

Далее последовали не менее скандальные пьесы «Волокита» и «Профессия миссис Уоррен», которые буквально взорвали чопорное британское общество своей бескомпромиссностью, правдой жизни и едкой сатирой.

На рубеже XIX-XX веков Бернард Шоу, будучи уже зрелым автором, создал свои шедевры: «Майор Барбара», «Цезарь и Клеопатра», «Человек и сверхчеловек».

Особую популярность приобрела пьеса «Пигмалион», в которой автор не только мастерски описал духовное, моральное и внешнее преображение главной героини, но и поднял ряд важнейших социальных проблем. Сильное влияние оказала на него Первая мировая война. Плодом переживаний автора стала знаменитая пьеса «Дом, где разбиваются сердца», в которой он обвинил британские сливки общества в том, что по их вине Европа оказалась повергнутой в хаос и разруху.

В 1923 году Шоу написал лучшую, по мнению критиков, пьесу «Святая Иоанна», которую он посвятил жизни и подвигам Жанны д’Арк.

Творчество Бернарда Шоу оказалось вне времени: пьесы пользовались большой популярностью при жизни драматурга, не утратили они своей актуальности и в наши дни. Многие его произведения обрели новую жизнь в кинематографе.


26 июля – 100 лет со дня рождения (1926-2014) Анны Марии Матуте, испанской писательницы.

Раннее творчество Матуте, одной из самых ярких представительниц реализма в испанской литературе, пронизано пессимизмом: осмысляя положение Испании в период гражданской войны, а также потрясения 1930-1940-х годов, писательница анализирует влияние насилия на человека, вынужденного приспосабливаться.

Критика режима Ф. Франко звучит в дебютном романе М. «Авели» (1948 год), а также в романе «Мёртвые сыновья» (1958 год, русский перевод 1964 год). Внимание к насущным проблемам испанского послевоенного общества, одержимого страстью к наживе, характерно для трилогии «Торгаши»: романы «Первые воспоминания» (1960 год), «Солдаты оплакивают ночь» (1964 год), «Ловушка» (1969 год, русский перевод 1974 год).

В историческом романе «Башенные часы» (1971 год) Матуте анализирует социальные проблемы средневековой Европы, проводя параллели с современностью. Большой резонанс получила аллегорическая эпопея «Забытый король Гуду» (1996 год), в которой Матуте мастерски использовала традиции волшебных сказок и жанра фэнтези.

Автор многочисленных сборников рассказов для детей: «Глупые дети» (1956 год), «Паулина, мир и звёзды» (1960 год) и др.


28 июля – 160 лет со дня рождения (1866-1943) Беатрикс Поттер, английской писательницы.

Беатрикс наблюдала за животными и рисовала, однажды стала изображать своих героев одетыми в платья, сюртуки и кафтаны. Зверюшки на картинках словно ожили, а Питера Пуша она облачила в голубую курточку и написала о нём свою первую сказку с собственными иллюстрациями – самую известную в мире под названием «Сказки о Кролике Питере».

В 1903 году персонаж ее первой сказки – кролик Питер – был запатентован и выпущен в качестве мягкой игрушки, а «Фредерик Уорн и Ко» выпустили мозаику, обои и настольную игру по мотивам «Повести о кролике Питере».

В 1935 году «Сказки о Кролике Питере» впервые появляются в кино: сначала в короткометражном мультфильме, затем в анимационном мюзикле. В 2012 году состоялась премьера детского сериала «Кролик Питер», а в 2018 году на экраны вышел одноименный полнометражный фильм режиссера Уилла Глака.

Став взрослой, она осуществила свою юношескую мечту и из Лондона переехала на ферму «Хилл Топ». Соседи проявляли большой интерес к её творчеству и радовались, когда на картинках узнавали собственные дома. Они часто видели Беатрикс с этюдником на природе, в деревне и в ближнем рыночном городке Хоксхед. Поместье «Хилл Топ» превратили в дом-музей писательницы, сохранив оригинальную обстановку 17 века и предметы интерьера, принадлежавшие Беатрикс.

В 2006 году на экраны вышел художественный фильм «Мисс Поттер», посвященный жизни автора «Сказки о Кролике Питере» и интересным фактам ее биографии, главную роль в киноленте режиссера Криса Нунана сыграла американская актриса Рене Зеллвегер.

Книги Беатрикс Поттер – «Сказки о Кролике Питере» и еще 23 детских историй – переведены на многие языки и неоднократно экранизированы в разных странах мира.


28 июля – 130 лет со дня рождения (1896-1973) Бориса Шергина, русского писателя, фольклориста.

Борис Шергин сформировался как сказитель и сказочник раньше, чем стал профессиональным писателем. Его первая книга – «У Архангельского города, у корабельного пристанища» (1924) – содержит записи шести архангельских старин с нотацией мелодий, напетых матерью писателя.

Цикл о Шише. Сборник «Шиш Московский» (1930) – это «скоморошья эпопея о проказах над богатыми и сильными». В нём сочетаются авантюрные сюжеты, сочный язык и гротескно-карикатурное изображение представителей социальных верхов, что связывает цикл с поэтикой народной сатиры.

«Архангельские новеллы» (1936). В этой книге Шергин предстаёт как тонкий психолог и бытописатель. Новеллы, стилизованные во вкусе популярных переводных «гисторий» XVII–XVIII веков, посвящены скитаниям в Заморье и «прежестокой» любви персонажей из купеческой среды.

«У песенных рек» (1939). В этом сборнике Север России предстаёт как особый культурно-исторический регион, сыгравший значительную роль в судьбе страны.

«Поморщина-корабельщина» (1947). Послевоенный сборник, который сам Шергин называл своим «репертуарным сборником». Он объединяет произведения, с которыми писатель выступал в военные годы в госпиталях, воинских частях, клубах и школах.

«Океан – море русское» (1959). Один из самых объёмных сборников писателя, куда вошли его лучшие произведения.

скачать dle 10.4фильмы бесплатно