Литературный хронограф. Апрель

1 апреля – 595 лет со дня рождения (1431-после 1463) Франсуа Вийона, французского поэта.

Творческое наследие Франсуа Вийона немногочисленно. Оно включает: «Малое завещание», «Большое завещание», 18 «Разных стихотворений» и 11 баллад, написанных на жаргоне кокийяров (так назывались обитатели низших слоев Парижа).

В общем счете Вийон написал около 3,5 тысяч стихотворений, хотя значительная часть его творчества, вероятно, утеряна. При жизни поэта его произведения не публиковались, поскольку книгопечатание только начинало развиваться.

Первая печать его стихов относится к 1489 году, они быстро завоевали популярность, что подтверждается тем, что за последующие 40 лет книги стихов переиздавалась 20 раз. Издание Вийона 1542 года также было переиздано 12 раз в течение ближайших 10 лет. После этого поэт на долгое время оказался забыт, его стихи вновь были переизданы только в 1723 году, а в культурный обиход Европы, включая Россию, вошли после издания, выпущенного аббатом Пронсо в 1842 году. Можно предположить, что именно по этому изданию Пушкин познакомился с творчеством Вийона и охарактеризовал его как первоизвестного народного певца.

Пушкин, как всегда, дал глубокую и точную оценку творчеству и автору. Вийон действительно является величайшим поэтом французского Средневековья, а также первым национальным поэтом Франции. Такие роли – личность и поэт своей эпохи, а также творческая индивидуальность, выразившая общенациональное и вечное – неразрывно связаны с судьбой и стихами Франсуа Вийона.


2 апреля – 80 лет со дня рождения (1946-2014) Сью Таунсенд, английской писательницы.

У Сью Таунсенд долгий путь к литературной деятельности. Она перепробовала множество профессий, прежде чем началась её писательская карьера.

Первая пьеса под названием «Брюхоранг» принесла писательнице настоящую популярность. За эту работу автор удостоилась премии от лондонской телекомпании (1981). Вдохновленная успехом, она продолжила работу над произведениями, среди которых следующие: серия про Адриана Моула, «Женщина, которая легла в кровать на год», «Мы с королевой», «Публичные признания женщины средних лет».

Через десять лет творчества Сьюзан объявили классиком английской литературы.

Центральное место в творчестве Таунсенд занимает сатирическое изображение английского общества, его классовой структуры и политической жизни. Её произведения отличаются ироничным стилем, вниманием к бытовым деталям и глубоким сочувствием к своим героям, часто представителям рабочего класса. В них юмор обычно сочетается с серьёзными темами, такими как бедность, семейные проблемы и социальное неравенство.


3 апреля – 95 лет со дня рождения (1931-2024) Татьяны Поликарповой, русской писательницы.

Работа в краевой газете «Тихоокеанская звезда», потом в литературно-драматической редакции Хабаровской студии телевидения помогли выйти на писательскую стезю. В 1963 году в журнале «Дальний Восток» был напечатан её первый рассказ «В дождь».

С 1969 года семья Татьяны Поликарповой живёт в Москве. Здесь Татьяна Николаевна долгие годы работала в редакции журнала «Работница», писала прозу для детей. Основное в ее творчестве – школьная повесть, где сюжет связан со школьной жизнью, со взаимоотношениями учеников между собой и с учителями.

В таком жанре написано самое известное произведение Татьяны Поликарповой – «Две берёзы на холме» (1979). Это книга о чуде духовного роста, а именно – об истории взросления пятиклассницы Даши Плетнёвой, которая переходит в другую школу и начинает новый этап в жизни.

Повесть «От весны до осени» – её первая книга для детей. Сначала повесть была опубликована в журнале «Пионер» (1973), а через три года вышла отдельным изданием. Повесть отмечена премией на Всероссийском конкурсе 1972-1974 годов как лучшее литературное произведение для детей.

«Две березы на холме» вместе с повестями «От весны до осени» и «Привет, девяностая!» составляют трилогию. О повестях в свое время тепло отозвался знаменитый российский педагог С. Соловейчик, а писатель В. Некрасов назвал их «заметным явлением нашей сегодняшней прозы и не только детской прозы».

Другие известные повести Татьяны Поликарповой: «Листья будущего лета» и «Питкин, Кис и Хозяйка».


5 апреля – 70 лет со дня рождения (1956-2025) Александра Бушкова, российского писателя.

Писать Александр Бушков начал ещё в конце 1970-х. Первая его повесть, «Варяги без приглашения», была напечатана в 1981 году в журнале «Литературная учёба», а в 1986 году в Красноярском книжном издательстве вышла первая книга – «Стоять в огне», куда вошли 3 повести и 5 рассказов в жанре фантастики. Также произведения печатались в журналах «Урал» и «Вокруг света».

Всероссийскую известность Александр Бушков приобрёл в середине 1990-х, после выхода фэнтези-дилогии о Станиславе Свароге – «Рыцарь из ниоткуда» и «Летающие острова». Цикл книг о Свароге выходил до 2023 года, и, как утверждал сам Александр Бушков, заканчивать полюбившуюся читателям серию он не собирался.

К началу 2000-х автор достиг пика своей популярности. Кульминацией достижений Бушкова стало подписание договора с московскими продюсерами о правах на экранизацию одного из самых популярных произведений автора – боевика «Пиранья». По словам самого Бушкова, он не принимал участия в работе над киносценарием.

Бушков работал во многих жанрах: фэнтези, боевик, детектив, научная фантастика, альтернативная история, ужасы, детективная фантастика, историко-публицистическое исследование. Большинство героев повестей или романов А. Бушкова, в особенности герои Шантарского цикла – люди сильные, наделённые мощнейшей волей и ментальностью. Они постоянно попадают в различные проблемные ситуации критического характера, находясь на грани между жизнью и смертью, но благодаря специальной подготовке, обычно полученной на военной службе, а также исключительной вере в себя, собственную силу духа им удаётся пройти все испытания судьбы и победить врагов.

Базовый сюжет, постоянно повторяющийся в боевиках и фантастических книгах Бушкова, – боевой поход (выполнение миссии, отход после миссии или бегство от сильного врага), который выполняет главный герой или небольшой сплочённый отряд под его предводительством. В фантастике автор отдаёт дань апокалиптике и постапокалиптике; начиная уже с «Анастасии» в его книгах регулярно встречаются описания миров, являющихся наследниками некогда погибшей высокоразвитой цивилизации.


6 апреля – 185 лет со дня рождения (1841-1880) Ивана Сурикова, русского поэта, представителя крестьянского направления в русской литературе.

Уже в 16 лет Иван Суриков предпринял попытку опубликовать свои произведения, но это окончилось неудачей, лишь спустя 5 лет его талант был замечен.

В 1862 году Иван Суриков познакомился с поэтом Алексеем Плещеевым, который помог опубликовать стихи поэта-самоучки в журнале «Развлечение» и отметил в его стихах «черты самобытности, а главное, задушевность и глубокое чувство».

В 1871 году вышел первый сборник стихотворений Ивана Сурикова.

И.З. Суриков является автором большого количества стихотворений. Его творчество связано с традициями народа и его жизнью. Иван Захарович писал о Родине, природе и сочинял стихи для детей. Некоторые стихотворения И.З. Сурикова: «Детство», «Садко», «Утро», «На мосту», «Рябина», «В степи», «Ярко солнце светит…», «Четыре цвета года», «Утро в деревне».

Многие стихи Ивана Сурикова превратились в народные песни.


9 апреля – 205 лет со дня рождения (1821-1867) Шарля Бодлера, французского поэта, критика, классика французской и мировой литературы.

Первые стихотворения Шарль Бодлер напечатал 1843 году. Расцвет творческих сил пришелся на начало 50-х. Главным предметом изображения в поэтических произведениях стала бездуховность, столкновение идеалов с серой действительностью. В 1957 году вышел в свет сборник, вызвавший резонанс в обществе, «Цветы зла».

«Гимн красоте», вошедший в знаменитый сборник, не воспевание прекрасного. Красоту в этом произведении автор представил притягательной, чарующей, но беспощадной. Этот контраст нашел отражение в композиции стихотворения. Главный элемент здесь – антитеза.

В «Благословлении» поэт говорит о страшном зле в этом мире – о скуке. Произведения из «Цветов зла» подверглись многочисленным истолкованиям. Многозначительный философский смысл стихотворений поэта-декадента – извечная тема литературных споров.

Созданные им образы одновременно притягательные и отталкивающие. Цитата, демонстрирующая пессимистичность французского поэта, – «Человек должен низко пасть, чтоб поверить в счастье». Еще одна книга основоположника декаданса, изданная в 1957 году, – «Поэма в прозе». Но она уже не имела такого широкого успеха.

«Парижский сплин» – сборник, увидевший свет в 1960 году. В книгу вошли стихотворения в прозе («Толпы», «Старый паяц», «Чужеземец», «Игрушка бедняка»). «Мое обнаженное сердце» – собрание дневниковых записей. Обе книги поэт не завершил. Болезнь, неудачи в личной жизни лишили его последних сил.


12 апреля – 95 лет со дня рождения (1931-2007) Виталия Коржикова, российского поэта, детского писателя, моряка, путешественника.

Виталий Коржиков рано начал сочинять. В военные годы он посылал свои стихи дяде на фронт. Юноша точно решил, что хочет связать свою жизнь с литературой, и мечтал поступить в МГУ на факультет журналистики. Учился в Мелитопольском педагогическом институте, а затем перевелся в Московский государственный педагогический институт им. В.И. Ленина.

Активные студенческие годы и общение с творческой молодежью оказали большое влияние на формирование писательского таланта Виталия Титовича. Его стихи, поэмы и фельетоны все чаще начали печататься в институтской газете «Ленинец». Получив диплом, Коржиков преподавал русский язык и литературу на Сахалине, затем вместе с женой и сыном переехал во Владивосток. Там писатель осуществил давнюю мечту – стал моряком, а также опубликовал первый сборник стихов «Крылья». Вернувшись из арктического путешествия, писатель обратился к детской литературе.

Поздние работы автора – это приключенческие, познавательные истории для младших школьников. Их главными героями были море и люди. Все произведения писателя основаны на личном опыте и дополнены историческими и географическими фактами. Самые популярные произведения автора: «Веселое мореплавание Солнышкина», «Морской сундучок», «Ледовые приключения Плавали-Знаем», «Солнышкин плывет в Антарктиду».

Писатель много путешествовал, был на Кубе, в Японии, Индонезии и Сингапуре. Виталий Коржиков также заведовал отделом в «Пионерской правде», был членом редколлегии популярного журнала «Мурзилка».


12 апреля – 95 лет со дня рождения (1931-1995) Леонида Дербенева, поэта-песенника.

Дебютом поэта стала публикация стихов во всесоюзной газете «Пионерская правда», автор тогда учился в седьмом классе средней школы. С 1959 года Дербенёв уходит на творческую работу, пишет песни, в 1960-е нередко выступает в роли переводчика западных шлягеров.

Создал более двух тысяч стихотворений, сотни из которых стали основой песен. Сотрудничал с известными советскими композиторами: Александром Флярковским, Арно Бабаджаняном, Александром Зацепиным, Вячеславом Добрыниным, Юрием Антоновым, Максимом Дунаевским, Юрием Чернавским и многими другими. В последние годы жизни его привлекало и приносило очень удачные результаты сотрудничество с молодыми композиторами – Игорем Матетой, Александром Лукьяновым, Виталием Окороковым.

Автор текстов популярных песен, входивших в репертуар звёзд советской, а впоследствии и российской эстрады. По свидетельствам тех, кто работал с Дербенёвым (А. Зацепина и других), он был чуть ли не единственным поэтом-песенником, способным написать стихи на готовую мелодию, а не только предлагать собственные стихотворения.

Песни на стихи Дербенёва звучат во многих произведениях советского кинематографа, например, «Есть только миг» из фильма «Земля Санникова», «Песенка о медведях» из кинокомедии «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Начиная с этого фильма, Леонид Дербенёв и Александр Зацепин стали многолетними соавторами Леонида Гайдая («Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию» и др.), сотрудничали с другими режиссёрами.

Со вторым из двух главных своих соавторов, Вячеславом Добрыниным, Дербенёв написал в 1970-е годы много замечательных песен для различных ВИА (в конце 1980-х их совместные песни Добрынин начал исполнять и сам). В 1970-е наряду с многочисленными соавторами-композиторами у Дербенёва был и соавтор-поэт – Игорь Шаферан. В конце 1970-х, в годы всемирной популярности стиля диско, именно Дербенёв был соавтором двух главных советских диско-хитов – «Ищу тебя» Александра Зацепина и «Так не должно быть» Давида Тухманова. Леонид Дербенёв – лауреат Международного конкурса песни в Сопоте (1978), конкурсов советской песни (1963, 1964, 1965, 1973).


13 апреля – 120 лет со дня рождения (1906-1989) Сэмюэля Баркли Беккета, ирландского писателя, поэта и драматурга, лауреата Нобелевской премии (1969).

Первыми литературными опытами Беккета стали эссе ««Данте. Бруно. Вико. Джойс», критический монолог «Пруст» (1931 г.), сборник коротких рассказов «Больше уколов, чем пинков» (1934 г.), роман «Мерфи» (1938 г.) и др.

Беккет продолжал далее литературную работу только на французском языке. Им были созданы трилогия «Моллой» (1951 г.), «Моллой умирает» (1951 г.), «Неназываемый» (1953 г.), роман «Мерсье и Камье» (1974 г.).

Международное признание Беккету принесла оформленная в стиле абсурда пьеса «В ожидании Годо» (написана в 1949 г., вышла в 1954 г.). Затем появились пьесы «Конец игры» (1957 г.), «Последняя лента Краппа» (1959 г.), «Счастливые дни» (1961 г.).

В 1969 г. Беккет был удостоен Нобелевской премии по литературе «за совокупность новаторских произведений в прозе и драматургии, в которых трагизм современного человека становится его триумфом». После получения Нобелевской премии Беккет продолжал писать одноактные пьесы. В 1978 г. вышел сборник коротких стихотворений «Вирши». Потом были опубликованы рассказ «Компания», пьеса «Долой все странное» (1979 г.).

Американский литературовед Санфорд Стернлихт полагал, что «Беккет является наиболее влиятельным из современных драматургов, основополагающей фигурой в современной драме».


15 апреля – 140 лет со дня рождения (1886-1921) Николая Гумилева, русского поэта, переводчика и литературного критика.

Гумилёв начал публиковать свои работы начиная с 1902 года. В 1903 году он познакомился с Анной Ахматовой, которая позже стала его женой. В 1905 году вышла его первая книга «Путешествующий роман», спустя три года – сборник «Романтические цветы», а в 1910 году – «Жемчужный цветок».

В 1911 году Гумилёв создаёт литературную группу под названием «Цех поэтов», а через год издаётся его сборник «Чужое небо». В 1913 году Гумилёв совместно с Сергеем Михайловичем Городецким объявляет направление «Акмеизма», утверждающее приоритет эмоционального восприятия мира над символическими интерпретациями.

Николай Гумилёв был увлечён Востоком и трижды путешествовал в Африку. Во время Первой мировой войны он добровольно участвует в боях, получает два Георгиевских креста за проявленное мужество и возвращается в Россию в 1918 году. В Петербурге Гумилёв занимается переводческой деятельностью и сотрудничает с Максимом Горьким. В 1918 году он организовывает студию «Звучащая раковина» для начинающих поэтов.

После смерти Н. Гумилёва вышло несколько его книг: сборник стихов «К синей звезде», прозаический сборник «Тень от пальмы», а также многочисленные собрания стихотворений и рассказов.

В наши дни поэзия Гумилёва признана одной из вершин Серебряного века. В строгой выветренности его стиха, чистоте поэтической формы, совершенстве художественного слова Николай Степанович Гумилёв оказался прямым наследником и последователем русской поэзии пушкинской поры.

Николай Гумилёв внес огромный вклад в развитие русской литературы. У поэта было множество последователей, в частности, Н. Тихонов, Э. Багрицкий, В. Рождественский, А. Дементьев и другие.


15 апреля – 100 лет со дня рождения (1926-1981) Эммы Мошковской, советской детской поэтессы и прозаика.

В 1954 окончила Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Работала в Архангельской филармонии, затем училась в оперно-хоровой студии при Московской консерватории.

В 1961 опубликовала свои первые стихи в журналах «Мурзилка», «Пионер», «Вожатый», получив положительные отзывы от С.Я. Маршака и К.И. Чуковского. В 1967 стала членом Союза писателей.

В 1962 г. выпустила первый сборник стихов для детей «Дядя Шар», за которым последовали более 20 сборников стихов и сказок для дошкольного и младшего школьного возраста.

На стихи Мошковской писали песни советские композиторы (в частности, Зара Левина). Автор сборников «Дядя Шар» (1969), «Жадина» (1963), «Не пора ли на урок?» (1963), «Слушай дождик!» (1964), «Люблю, когда утро» (1964), «Сто ребят – детский сад» (1965), «Земля кружится!» (1966), «Дом построили для всех» (1970); «Хорошие вести», опубликован в 1982; «Дедушка дерево», опубликован в 1986.

Стихи, тонко передающие мироощущение ребенка, оттенки детских переживаний, неоднократно переиздавались, были переведены на разные языки мира. Благодаря музыкальности и ритмичности многие из них стали песнями («Двойка», «Окно», «Тараторы»). Писала рассказы, делала переводы.


17 апреля – 115 лет со дня рождения (1911-1996) Эрве Базена, французского писателя.

Эрве Базен начал писательскую деятельность в 1930-х годах и выпустил сборники стихов, которые остались без внимания. Французский поэт Поль Валери отнесся к ним критически и посоветовал начинающему писателю посвятить себя прозе.

Центральная тема творчества Эрве Базена – семья. Опираясь на опыт сложных отношений с матерью, он написал знаменитую трилогию «Семья Резо», включающую в себя три романа: «Змея в кулаке» (1948), «Смерть лошадки» (1950) и «Крик совы» (1972). Семейная сага принесла ему большой успех и известность.

В 1960 году вышел роман «Ради сына», пронизанный стремлением писателя спасти современную семью, которая погрязла в алчности. «Быть литератором – значит обладать возможностью влиять на умы. Это привилегия. Но она обязывает ко многому. Тут нужно задать себе вопрос: а для чего я взял в руки перо? Собираюсь я строить или разрушать? Собираюсь помочь человеку или лишить его последней надежды?» – говорил Базен.


19 апреля – 90 лет со дня рождения (1936-2016) Юрия Кушака, русского поэта, прозаика, переводчика.

Первые стихотворные публикации – с 1955 года в газетах и журналах Севера. Первая московская публикация – газета «Московский комсомолец», где была напечатана большая подборка «взрослых» стихотворений Ю. Кушака в 1956 году.

В 1962 году в Мурманском издательстве вышла первая книжка стихов поэта, тоже «взрослая», – «Пазори», с ударением на «а»; так на Беломорье называют полярные сияния.

Изданные книги: «Муравьиный фонарщик» (1970), сказка «Почтовая история» (1980), сказка «Приглашение на уху» (1985), поэма «Игра в солдатики» (1984), «Плывёт кораблик в гости» (с предисловием С. Михалкова, 1985), «Дом друзей» (с предисловием Мустая Карима, 1985), «Где зимуют радуги» (1987), «Дети рисуют мир» (стихи по рисункам детей), «Заветная дверца» (1987), «Будь здоров, пушистый!» (1998), «Покупал баран баранки» (2004), «Конура с печной трубой» (2004), «Стихи» (2006 и 2008), «Танцующая Ёлка» (2008 и 2009) и др.

Много занимался переводами. Переводил М. Джалиля (с татарского), М. Гали, М. Карима (с башкирского), Р. Сарби (с чувашского), М. Хонинова (с калмыцкого), Г. Багандова (с аварского), Г. Ходырева (с удмуртского), А. Кымытваль (с чукотского) и др.

Его перу принадлежат музыкальные номера мюзикла «Мальчик с пальчик», театральные мюзиклы «Лавка древностей» и «Колбаска, Боцман и другие», «Тайна тётушки Мелкин», где совместно с композитором В.С. Дашкевичем написаны все вокальные номера. Выпущено много пластинок на стихи Ю. Кушака, в основном, музыкальных.


19 апреля – 115 лет со дня рождения (1911-1991) Георгия Маркова, советского писателя, сценариста и драматурга, военного корреспондента.

Произведения Маркова – типичные образцы литературы социалистического реализма, их относят к направлению так называемой «cекретарской прозы». Действие его романов-эпопей происходит в Сибири, ставшей сквозной темой всего его творчества – художественного, публицистического, литературно-критического. В 1931 году по заданию крайкома комсомола Георгий Марков написал свою дебютную книгу «Большому Кузбассу – комсомольские резервы», которая в 1932 году вышла в свет.

В первом романе «Строговы», написанном в 1939-1946 годы и состоящем из двух частей, Марков показывает зарождение и развитие партизанского движения в Сибири во время революции и рассказывает историю семьи пчеловодов на протяжении трёх поколений. В 1952 году Марков получил за «Строговых» Государственную премию СССР.

История «династии» крестьян Строговых продолжилась в романах «Соль земли» (1949-1958) и «Грядущему веку» (1981-1982). В 1948 году Марков написал повесть «Солдат пехоты» («Орлы над Хинганом») ‒ о военных событиях на Дальнем Востоке. В роман «Отец и сын» – о борьбе героев за коммунистические идеалы, написанный в 1962-1964 годы, писатель включил автобиографический материал.

Исторический роман «Сибирь», написанный Марковым в 1969-1973 годах, был посвящён деятельности декабристов в Сибири, а также революционерам, жившим в регионе до революции 1917 года. За этот роман в 1978 году писатель получил Ленинскую премию, денежную составляющую которой он передал Ново-Кусковскому сельскому совету – в фонд строительства сельской библиотеки, которая была открыта в 1978 году. Также он прислал в её фонд 1500 книг из личного собрания, а позднее пополнял его уникальными экземплярами и собраниями книг.

В 1952 году вышел сборник рассказов и очерков «Письмо в Мареевку». Многие произведения Маркова экранизированы, также он писал оригинальные сценарии.


21 апреля – 210 лет со дня рождения (1816-1855) Шарлоты Бронте, английской поэтессы и романистки.

Весной 1846 года появился небольшой томик стихотворений сестер Бронте под псевдонимом Коррер (Шарлотта), Эллис (Эмилия) и Актон (Анна) Белль, оставшийся незамеченным публикой. Неудача эта не обескуражила сестёр-писательниц, и они с тем же увлечением взялись за писание рассказов в прозе: Шарлотта написала повесть «Учитель», Эмилия – «Грозовой перевал», а Анна – «Агнес Грей». Последние две повести нашли себе издателя, a «Учитель» был отвергнут всеми. Несмотря на это, Шарлотта со свойственным ей пылом и страстью продолжала свою литературную деятельность.

В октябре 1849 года появился её новый роман «Джейн Эйр», сразу завоевавший себе решительный успех. «Шерли», второй роман Шарлотты Бронте, был написан при крайне грустных обстоятельствах жизни писательницы, в сентябре 1848 года умер её брат, Бренуэлл Бронте. В декабре 1848 года умерла Эмилия, и в мае 1849 года – Анна.

Когда после появления второго её романа в 1849 году псевдоним Шарлотты Бронте был раскрыт, перед Шарлоттой открылись двери лучших литературных кружков Лондона, но для болезненной и привыкшей к уединению девушки было тягостно общественное внимание, и она большую часть времени проводила в старом церковном доме в Гаворте.

В 1853 появился её последний роман «Городок», который по живому и правдивому описанию жизни в пансионе не уступает первым, но слаб в отношении стройности самой фабулы.

В 1854 году Шарлотта начала роман «Эмма», который, по оценкам критиков, должен был стать такой же сенсацией, как и «Джейн Эйр». Но из-за ухудшения здоровья так и не успела его закончить. Спустя полтора века Клер Бойлен доделала работу Бронте, и книга вышла в свет.


23 апреля – 140 лет со дня рождения (1886-1941) Змитрока Бядули, белорусского и советского писателя и поэта, лексикографа.

Первое художественное произведение Бядули вышло в газете «Наша Ніва». Это был образок «Поют ночлежники». В конце 1912 года Змитрок Бядуля переехал в Вильно, где работал в издательском товариществе, был секретарем газеты «Наша Ніва», редактором которой в то время был Янка Купала. Настоящей классикой в истории белорусской литературы стали рассказы Змитрока Бядули «Пять ложек затирки», «Молодые дровосеки», «Летописцы», «На Рождество к сыну».

В 1920-1930-е годы Змитрок Бядуля написал несколько поэм: «Беларусь», «Дед», «У ясных Крушнях», в которых противопоставлял тяжелую, беспросветную дореволюционную жизнь новому – светлому и счастливому. Писателя привлекало устное народное творчество, мифология, этнография, краеведение.

Значительным явлением в белорусской литературе стала повесть Змитрока Бядули «Соловей», посвященная минувшему, временам крепостного права. По мотивам этой повести Михаилом Крошнером под руководством дирижера Ильи Гитгарца был поставлен балет «Соловей», который является первым белорусским балетом. Премьера состоялась 11 мая 1939 года на сцене Минского театра оперы и балета. А еще в 1937 году на сцене Купаловского театра с исключительным успехом прошла премьера спектакля «Соловей». После этой повести и одновременно с ней издавались сборники рассказов Змитрока Бядули «Рассказы», «Делегатка», «Необычные истории».

Последним его произведением стала повесть-сказка «Серебряная табакерка», написанная в 1940 году. В основу сюжета этой повести легли позаимствованные из фольклорных записок Александра Сержпутовского мотивы народной сказки о том, как волынщик-полешук очаровал смерть.

Имя Змитрока Бядули присвоено школе на его родине – в деревне Посадец. Его именем названы улицы во многих городах Беларуси; на доме в Минске, где он жил, и на здании Посадской школы установлены мемориальные доски.


28 апреля – 100 лет со дня рождения (1926-2016) Нелл Харпер Ли, американской писательницы.

Американская писательница Нелл Харпер Ли изучала юриспруденцию в университете Алабамы, затем училась в Оксфорде. Так и не получив диплом о высшем образовании, она переехала в Нью-Йорк и начала работу над книгой «Убить пересмешника», которая в первоначальном варианте представляла собой серию коротких рассказов, объединенных общими героями.

В 1957 году писательница показала рукопись издательству «Липпинкотт», где ее попросили переработать рассказы в единый роман. Следующие два с половиной года Харпер Ли переписывала и дополняла рукопись. Роман был опубликован в 1960 году и сразу же стал одним из самых популярных и читаемых произведений в США. Вскоре книга была издана в Великобритании, Франции, Германии, Италии, Испании, Дании, Голландии, Норвегии, Швеции, Финляндии, позже – в других странах мира. В 1961 году роман «Убить пересмешника» получил Пулитцеровскую премию по литературе. На русский язык он был переведен в 1964 году. «Убить пересмешника» был признан американскими читателями лучшим романом столетия и принес Харпер Ли мировую известность.

В 1962 году режиссер Роберт Маллиган снял одноименный фильм по роману «Убить пересмешника». Роль Аттикуса Финча, отца главной героини, сыграл актер Грегори Пек, получивший за эту роль премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Постановку классического романа американской писательницы Харпер Ли «Убить пересмешника» впервые покажут в Бродвейском театре в Нью-Йорке в 2017-2018 году. На сцену роман перенесет сценарист Аарон Соркин, известный такими работами, как «Стив Джобс», «Служба новостей» и «Западное крыло».

Писательница всю жизнь избегала публичности, почти не давала интервью. В середине июля 2015 года вышел в мировую продажу второй роман Ли «Пойди поставь сторожа» (Go Set a Watchman).


30 апреля – 100 лет со дня рождения (1926-1989) Юрия Дмитриева, русского писателя-натуралиста.

В начале 1960-х годов Юрий Дмитриев оставил работу педагога и полностью посвятил себя литературному творчеству. По мнению литературного критика Льва Разгона, ему потребовалось время, «чтобы найти свой уникальный голос в литературе».

Дмитриев пробовал себя в разных жанрах: писал эссе, лирические рассказы для взрослой аудитории, рецензии и критические статьи, документальные очерки о Владимире Ленине. Работал над созданием историко-биографических книг: о Григории Котовском, Анатолии Железнякове, Михаиле Фрунзе, Феликсе Дзержинском, Альфреде Бреме.

Но центральными темами творчества Юрия Дмитриева стали исследование природы и место человека в окружающем мире. Большая часть природоведческих книг писателя носит энциклопедический характер. Автор писал научно-популярные произведения для подростков и взрослых, научные сказки для детей, разрабатывал книжки-раскладушки.

Среди его произведений: двухтомное издание «Человек и животные», пятитомник «Соседи по планете», «Тринадцать чёрных кошек», «Большая книга леса», «Рассказы моей полянки», «Детки не в клетке», «Лесные малыши», «Гнёздышки-домишки», «Тропинка в лесу», «Для чего птицам хвост», «Маленькие сказки про мушонка и других лесных малышей», «Лесные загадки», «Обыкновенные чудеса», «Кто в лесу живёт и что в лесу растёт», «Четыре дня в лесу» и другие.

Юрий Дмитриев говорил: «Мне хочется помочь людям понять, какой удивительный и прекрасный мир перед нами, где каждое дерево, каждая бабочка, каждая птица – чудо».

скачать dle 10.4фильмы бесплатно