Литературный хронограф. Июль

3 июля – 140 лет со дня рождения (1883-1924) Франца Кафки, австрийского писателя.

Франц Кафка – известный писатель, признанный ключевой фигурой в литературе 20-го века. В его произведениях абсурд и боязнь внешнего мира и высших авторитетов способствуют возникновению чувства беспокойства и тревоги, в них сочетается реализм и фантастика.

При жизни Кафка опубликовал всего несколько коротких рассказов, составивших очень малую долю его работ, и его творчество привлекало мало внимания до тех пор, пока не были посмертно изданы его романы.

Перед смертью он поручил своему другу и литературному душеприказчику – Максу Броду – сжечь всё без исключения, написанное им.

Его возлюбленная Дора Диамант действительно уничтожила рукописи, которыми она обладала (хотя и не все), но Макс Брод не подчинился воле усопшего и опубликовал бо́льшую часть его работ, которые вскоре начали привлекать к себе внимание.

Всё его опубликованное творчество, кроме нескольких чешскоязычных писем Милене Есенской, было написано на немецком.

Сам Кафка опубликовал четыре сборника – «Созерцание», «Сельский врач», «Кары» и «Голодарь», а также «Кочегар» – первую главу романа «Америка» («Пропавший без вести») и несколько других коротких сочинений.

Однако главные его творения – романы «Америка» (1911-1916), «Процесс» (1914-1915) и «Замок» (1921-1922) – остались в разной степени незавершёнными и увидели свет уже после смерти автора и вопреки его последней воле.

Несмотря на то, что Кафка был известен лишь в узких кругах, в 1915 году он смог получить одну из престижнейших немецких наград в области литературы – премию Фонтане.

Творчество Кафки оказало сильное влияние на многих известных европейских и американских писателей XX в. – Т. Манна, А. Камю, Ж.-П. Сартра, М. Фриша, Ф. Дюрренматта.


4 июля – 105 лет со дня рождения (1918-1942) Павла Когана, русского советского поэта романтического направления, автора слов песни «Бригантина».

С юных лет влюбленный в поэзию, знавший наизусть сотни стихотворений, писал стихи, ни одной строки из которых не было напечатано при его жизни. В 1936 поступил в МИФЛИ, с 1939 занимался в Литературном институте им. А.М. Горького.

В стихах Когана, мелодичных, ритмически точных, полных напряженной энергии мысли и эмоционального накала, любовь, дружба, верность поэтическому призванию, шум и тайна города и природы, человек и планета сплетены в единое пульсирующее жизненное пространство, в котором все максималистски обострено, масштабно и значительно.

Мятежной романтикой, свежестью художественного восприятия проникнуты и лирически-интимные, и публицистические, и философски-медитативные, и «пейзажные» строки Когана, в которых «флибустьеры», «пираты» и «атаманы» соседствуют в одном временном измерении с образами Париса, Дон-Кихота и Елены, исторические персонажи – с фигурами друзей и любимых, а мечты о Сан-Франциско и межпланетных путешествиях – с живыми картинами собственной комнаты, улицы Мясницкой, Арбата и всей Москвы.

В открытый, жадно вбирающий в себя все впечатления бытия мир Когана особой темой входит любовь к родному краю, его истории, народу, его красочному языку. В 1941, когда началась война, ушел добровольцем на фронт, погиб в боях под Новороссийском, ему было 24 года.

Стихи Павла Когана стали публиковаться в периодической печати во второй половине 1950-х. Позднее из них был составлен сборник «Гроза» (1960). В коллективном сборнике «Сквозь время» (1964) был опубликован неоконченный роман в стихах «Первая треть».


5 июля – 120 лет со дня рождения (1903-1993) Владимира Сутеева, русского советского писателя, художника-иллюстратора и режиссёра-мультипликатора, сценариста.

Первое появление в печати иллюстраций Сутеева к произведениям К. Чуковского и С. Маршака было в 1923 году. В 1924 поступает на художественный факультет Государственного техникума кинематографии, в 1925 дебютирует как художник-мультипликатор: участвует в создании первого советского полнометражного мультипликационного фильма «Китай в огне».

В 1928 окончил учебу и принят на работу на кинофабрику «Межрабпомфильм», в 1931 создан первый в СССР звуковой мультфильм «Улица поперек». Фильм пропагандировал соблюдение правил дорожного движения. Это режиссерский дебют Сутеева. 1933 – выход мультфильма «Сказка про белого бычка». В нем Сутеев впервые выступил как автор сценария. Всего по сценариям Владимира Григорьевича сделано более 40 мультфильмов для детей, последний из них, «Пропал Петя-петушок», вышел в 1986 году.

Начал работать на киностудии «Союзмультфильм» в 1936 году. Один за другим в предвоенные годы в его режиссуре вышли черно-белые мультфильмы «Отважный моряк», «Шумное плавание», «Муха-цокотуха» и другие, ставшие классикой советской мультипликации.

Воевал на Юго-западном фронте, принимал участие в освобождении Белоруссии, окончание войны встретил в звании лейтенанта. После демобилизации вернулся к работе на «Союзмультфильме». Одновременно начал работать в Детгизе как художник-иллюстратор детской литературы. С его иллюстрациями были изданы книги Г. Чуковского, С. Михалкова, А. Барто, В. Берестова, Г. Остера, Дж. Родари. Самые известные произведения, иллюстрированные Сутеевым: «Доктор Айболит», «Тараканище», «Федорино горе, «Мойдодыр» К. Чуковского; «Дядя Степа» С. Михалкова, «Крошка енот и тот, кто сидит в пруду Л. Муур, «Котенок по имени Гав» Г. Остера, «Приключения Пифа». Его иллюстрации не просто привлекали внимание, они помогали детям понять характеры и поведение героев, развивали и давали уроки доброты и любви. В 1948 году оставляет студию «Союзмультфильм», навсегда прекращает режиссерскую работу.
В 1949 издана первая книга, в которой Сутеев указан как автор, – «Сто картинок». Это были истории для малышей в картинках, текст в книге отсутствовал.

1952 год – начало карьеры детского писателя. Вышла книга «Две сказки про карандаш и краски», в которой Владимир Григорьевич был не только иллюстратором, но и автором текста. Сутеев – автор более 30 сказок для детей. Наиболее известные из них: «Кто сказал мяу?», «Под грибом», «Кот-рыболов», «Мешок яблок», «Три котенка», «Мы ищем кляксу». Это добрые остроумные истории, в которых иллюстрировано почти каждое предложение. Сутеев создал новый жанр детской литературы – книжки-картинки. Его рисунки напоминают кадры мультфильмов: динамичные, выразительные, с живой мимикой и узнаваемыми свойствами персонажей. По многим из сказок созданы мультфильмы по сценарию автора. В Советском союзе его книги многократно переиздавались огромными тиражами.
В 1955 году вышло первое издание «Приключений Чипполино» Дж. Родари на русском языке с иллюстрациями Сутеева. Персонажи всемирно известной сказки в изображении Сутеева стали каноническими и послужили образцами для детских игрушек.

В 1963 издана книга «Сказки и картинки», самое полное на тот момент собрание сказок Сутеева. В 1965 году ему было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР».


5 июля – 65 лет (1958) со дня рождения Андрея Усачева, российского детского писателя.

Публиковаться начал в 1985 г. В 1990 г. книга стихов «Если бросить камень вверх» получила первую премию на Всероссийском конкурсе молодых писателей для детей. Член Союза писателей с 1991 года.

В России вышло более 100 книг Андрея Усачёва для детей. Две книги вышли в Израиле (на иврите). Две – в Украине, две – в Республике Молдова, есть публикации в Польше, Сербии, Японии. Пять книг Андрея Усачёва рекомендовано Министерством образования России для изучения в школах в качестве учебных пособий: «Основы Безопасности Жизнедеятельности» 1, 2, 3-4 класс, «Декларация Прав Человека», «Мои географические открытия».

Музыку на его стихи писали известные композиторы: Максим Дунаевский, Теодор Ефимов, Павел Овсянников, Александр Пинегин. К некоторым своим стихам он сочинил музыку сам. На телевидении звучало около более 50 песен для детей со стихами и музыкой Усачёва. Выпущено 20 аудиокассет с его песнями и сказками. Кроме стихов и прозы, пишет для кукольного театра. Единолично и в соавторстве создано более 10 пьес. Пьесы идут в 20 театрах России.

На студиях «Союзмультфильм», «Экран», «СТВ» по сценариям и стихам А. Усачёва нарисовано 15 мультфильмов, в том числе один полнометражный. Автор сценариев 40-серийного телевизионного художественного фильма «Дракоша и Компания». Много работал на телевидении. Только в 1995-1996 гг. выпустил около ста передач «Кварьете "Веселая Квампания"». В 2013 году на экраны вышел мультфильм «Приключения “Котобоя”», для которого Андрей Усачёв переработал 4 рассказа о Коте-капитане, его помощнике и Мышонке-юнге. Кроме него, писатель адаптировал для телевидения еще 14 произведений, в том числе «Девица Бигелоу», «Девочка и крот», «Рыцарский роман».

В течение нескольких лет вел детские радиопередачи «Веселая радиоквампания», «Летающий диван». Бестселлером стал сборник «Малуся и рогопед», который логопеды используют теперь как методическое пособие. Учебник Усачёва по «Основам безопасности жизнедеятельности» и «Декларация прав человека» рекомендованы для школьной программы. Из-под пера Усачёва выходят не только художественные произведения, но и своеобразные учебники, названия которых говорят сами за себя. Например, «Таблица умножения в стихах», «Азбука хорошего поведения», «Уроки рисования», «Правила дорожного движения». Книга «Зоология для детей» – мини-энциклопедия о животных, с красочными иллюстрациями и научными комментариями, изложенными доступным языком. «Великий и могучий русский язык» состоит из стихотворений, объясняющих детям идиоматические выражения и фразеологизмы.

В 2005-м году стал лауреатом фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап» за песни для детей и лауреатом ежегодного Национального конкурса «Книга года» за книгу «333 кота», в 2006 – лауреатом международного конкурса «Петя и волк-2006» за лучшее произведение для детей. В 2018 году выпустил очередную книгу про умную собачку Соню – «Дневник собачки Сони».


10 июля – 105 лет со дня рождения (1918-2015) Джеймса Олриджа, английского писателя, лауреата Международной премии мира (1973).

В 1942 году был опубликован первый роман Джеймса Олдриджа – «Дело чести». Он мгновенно стал бестселлером, так как был основан на реальных событиях, свидетелем которых стал сам писатель, будучи участником военных действий на Ближнем Востоке.

В 1944 году увидел свет второй роман – «Морской орёл». Он повествует о том, что пришлось пережить австралийским пилотам, попавшим в катастрофу во время военных действий на острове Крит. В 1945 году произведение было удостоено престижной премии имени Джона Луеллина Риса – писателя и военного лётчика.

В 1946 году Олдридж подарил читателям произведение «О многих людях». Это сборник из глав-новелл, которые объединены главным героем и идейным замыслом – сопротивление фашизму.

В 1949 году был издан один из самых успешных романов Олдриджа – «Дипломат». Действие охватывает сразу несколько стран: Советский Союз, Иран, Азербайджан, Курдистан, Великобританию. Основной сюжет разворачивается вокруг иранских территорий в сложный период 1945 года.

В 1949 же году появился роман «Охотник», в котором Олдридж попытался хоть немного отойти от военно-политической темы. И у него это отлично получилось. Здесь можно найти элементы разных жанров и литературных направлений. Сюжет разворачивается на берегах Онтарио и повествует о жизни канадских охотников.

1957 год – год рождения романа «Последний дюйм». Он получил множество положительных отзывов от читателей. История старого пилота, израненного акулами, и его десятилетнего сына, которому пришлось вести самолёт в одиночку, чтобы спасти жизнь отцу, никого не оставила равнодушным. В следующем году книга была экранизирована в СССР.

С середины 60-х гг. писатель переориентировал своё творчество в сторону детей и подростков. Из-под его пера вышли рассказы и новеллы «Мой брат Том», «Опасная игра», «Полёт номер девятнадцать».

В 1969 году была издана книга «Каир. Биография города», посвящённая столице Египта, в которой писатель долго жил. Произведение получилось историческим, повествующим о загадочных страницах прошлого этого удивительного города. В 1974 году вышло продолжение романа «Дипломат» – «Горы и оружие». Персонажи те же самые, но действие переносится уже в Европу. Здесь больше приключений и неожиданных поворотов сюжета.

В начале XXI века издаются последние романы Джеймса Олдриджа «Девочка из моря» (2002) и «Крылья Китти Сент-Клэр» (2006).


12 июля – 195 лет со дня рождения (1828-1889) Николая Чернышевского, русского писателя и философа, литературного критика и учёного.

Творчество Николая Чернышевского многогранно. Он автор художественных, философских, литературно-критических произведений, многочисленных работ по вопросам этики и эстетики, а также, разумеется, статей, посвящённых общественно-политическому устройству, революционных воззваний и прокламаций. В большинстве текстов Чернышевского отражается его радикально революционное мировоззрение, основанное на идеях материализма и утопического социализма. Писатель требовал немедленной отмены крепостного права с сохранением общинной собственности на землю. Это, по его мнению, помогло бы впоследствии быстро построить социалистическое общество.

Задачей литературы, как и вообще искусства, Чернышевский-реалист считал воспроизведение наиболее интересных явлений жизни, их объяснение и, главное, оценку. Он видел в литературе прежде всего инструмент воздействия на общество: по Чернышевскому, художественные произведения должны учить человека, как правильно жить, и подталкивать к совершению нужных поступков.

Знаменитый роман Н.Г. Чернышевского «Что делать?» в художественной форме воплощает основные социально-политические и философские убеждения его создателя. Этот роман вышел в 1863 году в нескольких номерах «Современника», чудом пройдя цензуру. Вскоре после публикации роман запретили, однако было уже поздно: текст успел разойтись в списках. Официальный запрет на публикацию сняли лишь в 1905 году.

В романе за внешней любовной историей скрывается пропаганда идей социализма и так называемого «русского нигилизма» – своеобразной идеологии «шестидесятников» XIX столетия, совмещавшей в себе атеизм, материализм и активное стремление к революционному преобразованию общества. В уста одного из персонажей Чернышевский вложил философско-этическую концепцию «разумного эгоизма», согласно которой человек в своих поступках руководствуется, прежде всего, собственной пользой. Немало внимания уделено в романе и «женскому вопросу»: книга считается одним из первых русских произведений, пропагандирующих идеи феминизма.

Роман «Что делать?» стал настольной книгой нескольких поколений русских революционеров, он воспринимался многими современниками Чернышевского как прямое руководство к действию, а в советские годы вошёл в обязательную школьную программу по литературе. Его высоко оценивал В.И. Ленин. Более поздние художественные произведения Николая Чернышевского не смогли повторить успех романа.


13 июля – 95 лет со дня рождения (1928-1990) Валентина Пикуля, русского писателя, автора исторических романов.

В 1947 году Валентину Пикулю впервые удалось напечататься в периодике – это был познавательный материал о женьшене. Тогда же Пикуль задумал свой первый роман под названием «Курс на Солнце». До этого он прочитал книгу о миноносцах Северного флота, которая возмутила его своей скучностью, и он решил написать об этом правдивее и лучше. Однако даже после трёх вариантов повести он остался ею неудовлетворен и собственноручно уничтожил рукопись. Тем не менее фрагменты повести были опубликованы в выходившей тогда в Таллине флотской газете «На вахте». В 1950 году в альманахе «Молодой Ленинград» были напечатаны его рассказы «На берегу» и «Женьшень».

Первый роман «Океанский патруль» Пикуля вышел в 1954 году в издательстве ЦК ВЛКСМ «Молодая гвардия». Он рассказывал о борьбе с немцами в Баренцевом море во время Великой Отечественной войны. Роман имел большой успех, и Пикуль был принят в Союз писателей СССР. Однако сам автор позже всячески открещивался от своего произведения и говорил, что этот роман – пример того, как не надо писать романы.

В 1971 в журнале «Звезда» был опубликован роман Пикуля «Пером и шпагой». Все его книги пользовались огромным успехом, популярность его была необыкновенной. Работоспособность Пикуля была уникальна.

В 1974 увидел свет роман «Слово и дело». В 1980-е появляются романы: «Три возраста Окини-сан», «Фаворит», «Честь имею». В 1983 пишет «Миниатюры», своеобразные маленькие романы.

Последний роман, над которым работал Пикуль вплоть до своей смерти – «Барбаросса», посвящённый событиям Второй мировой войны. Запланировав написать два тома, Пикуль сначала рассчитывал написать первый том («Площадь павших борцов»), затем написать книгу «Когда короли были молоды» (о событиях XVIII века) и лишь после этого закончить начатое произведение вторым томом. Также он вынашивал замысел романа «Аракчеевщина», к которому уже собрал весь материал. В замыслах остались романы о балерине Анне Павловой – «Прима»; о художнике Михаиле Врубеле – «Демон поверженный»; о старшей сестре Петра I, Софье, – «Царь-баба». Однако его планам не суждено было осуществиться: написав лишь большую часть первого тома романа «Барбаросса», Пикуль скончался.


14 июля – 280 лет со дня рождения (1743-1816) Гавриила Державина, русского общественного деятеля, поэта.

Творчество Гавриила Державина считается вершиной русского классицизма. Первые произведения поэта появились еще в период его военной службы. В 1773 году Державин дебютировал в журнале «Старина и Новизна» с переводом отрывка «Ироижа, или Письма Вивлиды к Кавну» из трудов Овидия. В 1774 году свет увидели произведения «Ода на великость» и «Ода на знатность».

В 1776 году был выпущен первый сборник стихов поэта «Оды, переведенные и сочиненные при горе Читалагое».

С 1779 года Державин отходит от традиций, заложенных Сумароковым и Ломоносовым, работает над философской лирикой.

В 1782 году была опубликована ода «Фелица», посвященная императрице Екатерине II и принесшая поэту широкую литературную известность. Вскоре появились другие знаменитые произведения Державина: «Вельможа», «Евгению. Жизнь Званская», «На смерть князя Мещерского», «Бог», «Добрыня», «Водопад», «Ирод и Мариамна» и др.

В 1808 году вышел сборник сочинений Державина в четырех томах.


14 июля – 120 лет со дня рождения (1903-1989) Ирвинга Стоуна, американского писателя.

Первый роман о бытие и творчестве великого художника Винсента Ван Гога под названием «Жажда жизни» вышел в 1934-м и сразу нашел своего читателя.

После успеха дебютного произведения писатель взялся за создание новой биографии о своем коллеге Джеке Лондоне. Перед тем как издать роман «Моряк в седле» в 1938-м, Ирвинг обследовал более 200 тысяч различных документов и трудов автора, поставив себе ограничение на количество вымысла в книге.

В 1940 году писатель снова решил попробовать свои силы в художественном жанре, опубликовав роман «Лжесвидетель». В нем Ирвинг обратился к актуальным проблемам человечества – разрушающей силе денег и отсутствию справедливости.

Спустя год в свет вышла новая книга Стоуна «Защита – Кларенс Дэрроу» об адвокате, который посвятил всего себя защите униженных и обездоленных.

В 1943-м Стоун издал новую книгу под названием «Они тоже участвовали в гонке», в которой рассуждал о судьбе родной Америки и рассказал о проваливших предвыборную кампанию кандидатах в президенты.

И снова через год Ирвинг создает новый роман «Бессмертная жена». Его отличием от предыдущих биографий становится то, что, помимо рассказа о жизни первопроходца и исследователя Джона Фремонта, Стоун повествует также о жизни его жены Джесси.

Вышедший в свет в 1949-м роман «Страстное путешествие» не являлся биографическим. Главный герой в нем – несуществующий художник, однако все те, с кем встречается персонаж за время повествования (художники, скульпторы и писатели) – реальные исторические личности. В начале нового десятилетия Стоун выпускает сборник автобиографий «Мы говорим сами за себя о жизни» о талантливых американцах.

Особый пласт творчества Ирвинга составляли книги о женах знаменитых людей. Так, следующей работой стал роман о бывшей супруге 7-го американского президента Эндрю Джексона, Рейчел. А вышедшая в 1954 году биография жены Авраама Линкольна Мэри «Любовь вечна» принесла писателю победу в премии «Золотой трофей американских женщин».

Одной из лучших работ Ирвинга считается биографический роман 1961-го о Микеланджело «Муки и радости», в котором автору удалось воссоздать не только портрет великого художника, но и красочно описать его время. Стоун собрал настолько много материала о мужчине, что его хватило еще на 3 произведения о жизни художника.

В 1971 году в свет выходит биография скандально известного на весь мир психолога Зигмунда Фрейда «Страсти ума», которую литературные критики встретили достаточно прохладно. Исправить свои ошибки Ирвингу удалось в 1980-м во время написания и публикации книги о Чарльзе Дарвине под названием «Происхождение». Последняя работа автора, вышедшая через 5 лет, получила название «Пучина славы» и повествовала о живописце французского происхождения Камиле Писсарро.


16 июля – 95 лет со дня рождения (1928-2018) Андрея Дементьева, советского и российского поэта, радио- и телеведущего, поэта-песенника.

Главный редактор журнала «Юность» (1981-1992). Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2004). Лауреат Государственной премии СССР (1985). Член Союза писателей СССР. Почётный член Российской академии художеств.

Андрей Дементьев являлся одним из наиболее известных отечественных поэтов второй половины XX века. Выпустил сборники «Лирические стихи» (1955), «Родное» (1958), «Глазами любви» (1962), «Солнце в доме» (1964), «Наедине с совестью» (1965), «Боль и радость» (1973), «Рядом ты и любовь» (1976), «Рождение дня» (1978), «Азарт» (1983), «Снег в Иерусалиме» (1993) и др. В общей сложности опубликовано несколько десятков его поэтических книг, а также сборники избранных произведений разных лет. Автор поэм «Мужество» (1958), «Дорога в завтра» (1960), «Россия» (1964).

Диапазон его творчества – от новелл о Михаиле Калинине («Август из Ревеля», 1970) до текстов к широко известным лирическим песням советской эпохи: «Алёнушка», «Лебединая верность», «Отчий дом», «Баллада о матери» и многих других. Песни на его стихи исполнялись Евгением Мартыновым, Софией Ротару, Львом Лещенко, Иосифом Кобзоном, Валентиной Толкуновой и другими популярными артистами.

В своём творчестве Дементьев утверждает идеалы романтики, гуманизма и сострадания. Стихи Дементьева отличает обострённое чувство патриотизма, неприятия отрицательных черт современности, горькая ирония, лиричность, оптимизм, наслаждение элементарными радостями жизни, любовь к природе, в ранних стихах – комсомольский задор.

Книги Дементьева «Лирика», «Нет женщин нелюбимых», «Виражи времени», «Избранное», «Я живу открыто», «У судьбы моей на краю» выдержали не менее 40 изданий, общий тираж которых превысил 300 тысяч экземпляров.

Стихи поэта переведены на английский, французский, немецкий, итальянский, испанский, португальский, венгерский, болгарский, румынский, хинди и другие языки. Также его книги вышли в Азербайджане, Узбекистане, Грузии, Болгарии и других странах мира.


16 июля – 95 лет со дня рождения (1928-2005) Роберта Шекли, американского писателя-фантаста.

Роберт Шекли – автор сотен увлекательных рассказов, десятков научно-фантастических романов и повестей. Мастер иронически-юмористического повествования.

После окончания школы будущий фантаст стал студентом Нью-Йоркского университета, где специализировался на гуманитарных дисциплинах. После обучения отправился служить в должности писаря. Вернувшись в США, некоторое время работал на металлургическом заводе.

С начала 50-х годов Роберт Шекли начинает работать над первыми произведениями, его рассказы появляются на страницах журнала «Galaxy», привлекая внимание читателей. Автор становится популярным и продолжает радовать публику творчеством, написав следующие книги: «Цивилизация Статуса», «Хождение Джоэниса», «Обмен разумов», «Билл – герой Галактики».

Совместно с Роджером Желязны он создал серию из трех книг: «Принеси мне голову прекрасного принца», «Если с Фаустом вам не повезло» и «Пьеса должна продолжаться».

За свою жизнь автор написал 20 романов, более 400 рассказов и повестей, составивших 13 авторских сборников. Его произведения были переведены на многие языки мира.

За вклад в жанр научной фантастики писатель был отмечен наградой имени Даниэля Галлана (1991). Также он стал обладателем премии «Странник» за вклад в области юмора и научной фантастики (1998).


19 июля – 130 лет со дня рождения (1893-1930) Владимира Маяковского, русского поэта.

Владимир Владимирович Маяковский – поистине выдающаяся личность. Талантливейший поэт, драматург, сценарист и актер. Одна из самых ярких и одиозных фигур своего времени.

Во время учебы в училище живописи Маяковский сблизился с футуристами, чье творчество оказалось ему близко, и в 1912 году опубликовал первое стихотворение «Ночь».

В 1915 году была написана одна из самых знаменитых поэм «Облако в штанах», которую он впервые прочитал на приеме в доме у Лили Брик. Эта женщина стала его главной любовью и его проклятием. Всю жизнь он любил и ненавидел ее, они расставались и возобновляли отношения бесчисленное количество раз. Стихотворение, посвященное ей, «Лиличка» – одно из самых сильных и трогательных признаний в любви в современной литературе.

Вообще любовная лирика Маяковского не привлекала, основное его внимание занимали политика и сатира на злободневные темы. Стихотворение «Прозаседавшиеся» является, пожалуй, одной из самых ярких демонстраций сатирического таланта Маяковского. Кроме того, он пишет множество сценариев к фильмам и снимается в них сам. Самый знаменитый фильм, сохранившийся по сей день, – «Барышня и хулиган».

Огромное место в творческом наследии поэта занимает тема революции. Поэт восторженно воспринимал происходящее, хотя в то время ему материально приходилось очень нелегко. В это время им написана «Мистерия-буфф». Почти до самой смерти Маяковский прославляет советскую власть, а к ее 10-летнему юбилею пишет поэму «Хорошо».

Со своими произведениями, прославляющими революцию и товарища Ленина, Маяковский немало гастролирует по Европе и Америке. Рисует сатирические и агитационные плакаты, работает в нескольких издательствах, в том числе в «Окнах сатиры РОСТА». В 1923 году он с несколькими соратниками создает творческую студию ЛЕФ. Друг за другом в 1928 и 1929 годах выходят две знаменитые пьесы автора «Клоп» и «Баня».

Визитной карточкой Маяковского стали изобретенный им необычный стиль и стихотворный размер в виде лесенки, а также множество неологизмов. Также ему приписывают славу первого рекламщика СССР, ведь он стоял у истоков данного направления, создавал шедевральные плакаты, призывающие купить тот или иной продукт. Каждый рисунок сопровождался незамысловатыми, но звучными стихами.

Большое место в лирике поэта занимают детские стихи. Большой дядя Маяковский, как он сам себя называл, пишет удивительно трогательные строки для подрастающего поколения и лично выступает с ними перед маленькими слушателями. Стихотворение «Кем быть» или «Что такое хорошо и что такое плохо» знал наизусть каждый советский, а после и российский школьник.


19 июля – 120 лет со дня рождения (1903-1970) Ольги Высотской, русской детской писательницы.

Ольга Ивановна Высотская – советский детский поэт, драматург, переводчик. Любовь к детям послужила толчком к литературной деятельности Ольги Высотской. В детскую литературу она пришла в 1929 году, а первая её книжка – «Старушкины игрушки» вышла в издательстве «Рабочей газеты» в Москве, в 1930 году. Ольга Высотская в 1938 году окончила Литературный институт им. М. Горького и всю свою дальнейшую жизнь посвятила поэтическому творчеству.

Ольга Ивановна писала стихи для детей, многие из которых потом стали песнями. Кроме стихов и песенок ею были написаны сказки, пьесы. О. И. Высотская также занималась переводами детской поэзии с английского, французского и с языков народов СССР. В театрах в 30-40-х годах шли спектакли по ее пьесам «Васины друзья», «Пушок и дружок», «Ребята в зоопарке» и сказочные пьесы по мотивам русских и зарубежных сказок. Ольга Ивановна много работала для детского театра при фабрике «Красная Роза»: писала пьесы для него и инсценировала сказки разных авторов. Во время Великой Отечественной войны Высотская вместе с другими писателями была эвакуирована на Урал. В Свердловске и Челябинске в годы войны были напечатаны многие её книжки: «Баллады», «Васины друзья», «Дед Егор», «Зимой» и др. Стихи О. И. Высотской охотно печатали в детских журналах «Весёлые картинки» и «Мурзилка», а также сборниках 40-60-х годов.

Многие её произведения входили в школьную программу. На её песнях выросло несколько поколений советских детей. Много стихов Высотская посвятила детям и детству, написала лирические стихи о природе и временах года. В творчестве О. И. Высотской помимо детской поэзии были и стихотворения для взрослых: сборник стихов «Поиски тепла», «Звезды над крышей». Книги О. И. Высотской издаются и в наши дни, стихи часто включают в различные хрестоматии. Всю свою жизнь Ольга Ивановна отдала исключительно писательскому труду и детям. Современники вспоминали её очень доброй, внимательной, терпеливой, умной. И стихи её такие же – добрые, нежные, иногда наивные, по-хорошему воспитательные и душевные.


19 июля – 60 лет (1963) Татьяне Моисеевой, гомельскому писателю и журналисту.

Татьяна Рудольфовна Моисеева – прозаик, публицист, член Белорусского союза журналистов (2016 г.), Союза писателей России (2018 г.), Союза писателей Беларуси (2019 г.).

Дипломант и лауреат многих международных и республиканских литературных, экологических и фотоконкурсов. Сотрудничает с журналами «Мир животных» (Гомель), «Юный натуралист» (Москва), «Хозяин» (Минск). С 2010 года в журнале «Родная прырода», а с 2015 года в газете «7 дней» ведет рубрику «Удивительное − рядом!». Печатается на портале «Дикая природа Беларуси». Татьяной Рудольфовной написано около 60 научных статей и свыше 310 научно-популярных очерков.

В соавторстве с Андреем Матвеенко в издательстве «ОДО «Барк»» (Гомель) вышли 4 книги для детей: «Знакомые незнакомцы. Рассказы о природе» (2012), «Спасибо, Марта! Животные рядом с нами» (2014), «Лесов таинственная сень… Сказки и были для детей и взрослых» (2015), «Услышать листика шуршанье… Рассказы о природе» (2017). Две сказки Татьяны Моисеевой («Кому поклон бить?» и «Лесное чудо») вошли в сборник «Новые добрые сказки» (книга первая), выпущенный в 2014 году московским издательством «ООО «АМПГРАФИ-КА».

Татьяна Моисеева – соавтор многих коллективных сборников. Автор повестей о волчонке «Бегство от одиночества» (2017) и «Жажда покоя» (2019), сборников очерков «Низшие среди высших» (2018) и «Хранительницы Духа Земли» (2020), книги «Как непросто зайцем быть! : сказка-быль из жизни леса» (2022).


20 июля – 120 лет со дня рождения (1903-1964) Георгия Скребицкого, русского советского детского писателя-натуралиста и сценариста.

Искренняя любовь к природе, появившаяся и осознанная еще в детские и юношеские годы, стала ориентиром всего жизненного пути Георгия Скребицкого, придав ни с чем не сравнимое своеобразие его творчеству. В 1921 году Георгий Алексеевич заканчивает Чернскую школу 2-й ступени и едет учиться в Москву, где в 1925 году заканчивает литературное отделение в Институте слова.

После этого поступает на факультет охотоведения и звероводства в Высший зоотехнический институт, чтобы досконально изучить с детства близкий ему мир природы и животных. После окончания этого института Георгий Скребицкий стал научным сотрудником во Всесоюзном исследовательском институте звероводства и охотничьего хозяйства. Здесь он проработал пять лет, и эти годы стали для него отличной научной школой. Позже Георгий Алексеевич становится научным сотрудником в лаборатории зоопсихологии Института психологии при МГУ. Однако не научная карьера натуралиста-исследователя, а литературное творчество становится с конца 1930-х годов главным делом в жизни Георгия Скребицкого.

В 1939 г. по написанному Георгием Алексеевичем сценарию выходит научно-популярный фильм «Остров белых птиц», материалом для которого послужила научная экспедиция на птичьи гнездовья Белого моря. Тогда же состоялся и собственно писательский дебют: публикуется рассказ «Ушан». Уже первые сборники Скребицкого поставили его в ряд лучших детских писателей-натуралистов. Единомышленником и литературным соавтором Георгия Скребицкого с конца 1940-х годов стала известная писательница-анималист Вера Чаплина. В соавторстве Скребицкий и Чаплина создают сценарии к мультфильмам «Лесные путешественники» и «В лесной чаще». После совместной поездки в Западную Белоруссию они публикуют книгу очерков «В Беловежской пуще».


22 июля – 145 лет со дня рождения (1878-1942) Януша Корчака, выдающегося польского педагога, писателя, врача, общественного деятеля, автора трудов по педагогике и художественных произведений.

Первое произведение Эрш Хенрик Гольдшмит опубликовал, когда ему было 18 лет. Одновременно с этим появился его псевдоним. На счету писателя более десятка произведений для взрослых и детей, среди которых следующие: «Как любить ребенка», «Король Матиуш Первый», «Оставьте меня детям… Педагогические записи» (сборник), «Дайте жить детям: Воспитание: умственное, нравственное, физическое», «Кайтусь-чародей».

Кроме того, перу автора принадлежат новеллы, беседы, статьи и личный дневник, которые открывают завесу сложной детской психологии. Корчак написал больше двух десятков книг, посвященных воспитанию детей.

Когда в августе 1942 года пришел приказ о депортации «Дома сирот», Корчак пошел вместе со своей помощницей и другом Стефанией Вильчинской, другими воспитателями и примерно 200 детьми на станцию, откуда их отправили в Треблинку. Он отказался от предложенной свободы и предпочел остаться с детьми, приняв с ними смерть в газовой камере.


23 июля – 135 лет со дня рождения (1888-1959) Реймонда Торнтона Чандлера, американо-британского писателя и сценариста.

В 1932 году, в возрасте сорока четырех лет, Чандлер стал автором детективной беллетристики после того, как потерял работу руководителя нефтяной компании во время Великой депрессии. Его первый рассказ «Шантажисты не стреляют» был опубликован в 1933 году в Black Mask, популярном криминальном журнале. Его первый роман «Большой сон» был опубликован в 1939 году. Помимо своих рассказов, Чандлер при жизни опубликовал семь романов (восьмой, находившийся в процессе на момент его смерти, был завершен Робертом Б. Паркером). Все фильмы, кроме воспроизведения, были переведены в кинофильмы, некоторые более одного раза. За год до своей смерти он был избран президентом ассоциации писателей-детективщиков Америки.

Чандлер оказал огромное стилистическое влияние на американскую популярную литературу. Он является основателем закоренелой школы детективной фантастики, наряду с Дэшиллом Хэмметтом, Джеймсом М. Кейном и другими писателями Черной маски. Главный герой его романов, Филип Марлоу, как и Сэм Спейд Хэмметта, по мнению некоторых, является синонимом термина «частный детектив». Обоих сыграл в фильмах Хамфри Богарт, которого многие считают квинтэссенцией Марлоу.

По крайней мере, три из романов Чендлера считаются шедеврами, в том числе «Прощай, моя красавица» (1940), «Младшая сестра» (1949), и «Долгое прощание» (1953).

Четыре его романа фигурируют в опросе Британской ассоциации писателей-криминалистов (1990) о 100 лучших криминально-фантастических романах, когда-либо опубликованных.


25 июля – 100 лет со дня рождения (1923-2007) Марии Грипе, шведской писательницы, лауреата Международной премии им. Х. К. Андерсена.

Первые рассказы Мария сочиняла для дочери, и позже они составили книгу «В нашем маленьком городке» (1954). Популярность ей принесли три книги о Хуго и Юзефине, вышедшие в 1961, 1962 и 1966 году. Затем последовали сказки «Дети стеклодува» и «Юлия и её ночной папа», повесть «В час колоколов» и трилогия об Эльвисе Карлссоне. В конце 1970-х годов в ее произведениях появляются мистические и романтические настроения. Грипе не считала себя детским писателем. Она подчёркивала, что пишет о детях для читателей всех возрастов.

Всего она написала 36 книг, которые были переведены более чем на 30 языков. Большая часть книг проиллюстрирована её мужем Харальдом Грипе. О популярности её произведений говорит тот факт, что из шведских писателей только она и Астрид Линдгрен стали лауреатами международной премии Ханса Кристиана Андерсена. Мария Грипе получила эту премию в 1974 году.

Грипе много работала для радио и телевидения. Например, книги «Навозный жук летает в сумерках» и «Юлия и ее ночной папа» изначально были радиопередачами. Для радио была переработана повесть «Сесилия Агнес – странная история». Вместе с дочерью Камиллой Мария Грипе написала оригинальный сценарий для телефильма «Навозный жук летает в сумерках», который был показан по шведскому телевидению в 1979 и 1985 годах. Фильмы и сериалы сняты также по книгам «Хуго и Юзефина», «Юлия и ее ночной папа», «Дочь папы Пелерина» и др.


27 июля – 170 лет со дня рождения (1853-1921) Владимира Короленко, русского писателя, публициста.

Впервые Короленко выступил в печати в 1878 г. с газетной статьёй об уличном происшествии. В 1879 г. он пишет свой первый рассказ «Эпизоды из жизни “искателя”».

Литературное наследие Короленко велико и многообразно. Писатель яркого и большого демократического дарования, он вошёл в историю русской литературы как автор многочисленных повестей, рассказов, художественных очерков, а также как критик и публицист.

Пожалуй, самые известные произведения Короленко – повести «В дурном обществе» (1885 г.), «Слепой музыкант» (1886 г.), «Река играет» (1892 г.). Творчество Короленко отличают страстная защита обездоленных, мотив стремления к лучшей жизни для всех, воспевание душевной стойкости, мужества и упорства, высокий гуманизм.

В 1900 г. Владимир Галактионович стал почётным академиком по разряду изящной словесности, но в 1902 г. он вместе с А. П. Чеховым отказался от этого звания в знак протеста против отмены академией выборов М. Горького.

Писатель был горячим сторонником общественного предназначения литературы. После Октябрьской революции выступал против произвола и репрессий. Владимир Галактионович Короленко умер от воспаления легких в Полтаве 25 декабря 1921 года во время работы над четвертым томом большого автобиографического произведения «История моего современника».


29 июля – 105 лет со дня рождения (1918-1998) Владимира Дудинцева, русского советского писателя.

В начале пятидесятых Владимир Дудинцев издал две книги: сборник рассказов «У семи богатырей» и повесть «На своем месте». В 1956 году после множества скандалов, совещаний редакционных коллегий и партийных собраний в журнале «Новый мир» вышел роман «Не хлебом единым». В этой книге Владимир Дмитриевич рассказал об изобретателе, который всеми силами борется с клеветниками, чиновниками и бюрократами. Как и герой своего произведения, писатель был вынужден стойко переносить нападки не только правящего класса, но и коллег по цеху. Дудинцев рассказывает, что много раз читатели буквально спасали его семью от голода. Люди присылали письма с деньгами, отправляли анонимные переводы. Им нравился роман, показавший, как на самом деле глубока пропасть между партией и народом.

В начале шестидесятых писатель сумел издать «Повести и рассказы», «Новогоднюю сказку» и «Рассказы». После этого на публикации Владимира Дудинцева наложили запрет.

Во время перестройки, в 1987 году вышел роман Владимира Дудинцева «Белые одежды». В этой книге автор рассказывает о жизни биологов, боровшихся с последователями Т.Д. Лысенко, которые отрицали генетику. Роман получил Государственную премию СССР, в 1992 году киностудия «Беларусьфильм» выпустила на экраны одноименный фильм.


29 июля – 70 лет со дня рождения (1953) Святослава Крупенько, гомельского писателя, педагога, телеведущего.

Окончил филологический факультет Гомельского государственного университета. Работал учителем белорусского языка и литературы в Гомельском государственном педагогическом колледже имени Л.С. Выготского, с 2008 года – учитель белорусского языка и литературы в гимназии № 51 г. Гомеля. Автор многочисленных публикаций.

Пишет на белорусском и русском языках. Первые школьные стихи Святослава были опубликованы в районной газете в Миорах «Знамя труда». Затем были публикации в студенческой, региональной и республиканской прессе. Произведения вошли в ряд коллективных сборников («Учительская улица», «Свет жгучей памяти» и др.). С юных лет увлекался пародиями.

С. Крупенько – автор текстов песен на музыку гомельских композиторов. Так, песня «Ода Терпсихоре» является официальным гимном Международного фестиваля искусств «Сожский карагод», песня «Родина» стала дипломантом Международного конкурса песни о Родине в Курске (автор музыки – Валерий Копыл), песня «Журавль надежды» (музыка Марины Дадалевой) стала гимном финального этапа конкурса «Учитель года» в Минске и лауреатом которого был и сам Святослав Геннадьевич. Песня «Здравствуйте» неоднократно звучала на телевидении в исполнении Государственного оркестра Михаила Финберга. Он сочинил музыку на свои стихи («Незнакомка», «Очи мои голубые Браслав» и др.).

С. Крупенько – автор и ведущий программы гомельского телевидения «Размаўляем па-беларуску», «Учимся говорить по-белорусски» и др. Является членом Гомельского отделения Союза писателей Беларуси с 2005 года.


30 июля – 205 лет со дня рождения (1818-1848) Эмили Бронте, английской писательницы, поэтессы.

В 1846 году выходит поэтический сборник «Стихотворения Каррера, Эллиса и Эктона Беллов». Стихи Эмили – «Эллиса» – получают довольно высокую оценку критики. В 1847 году был опубликован её роман «Грозовой перевал», который впоследствии принес ей славу. При жизни Эмили этот роман остался практически незамеченным, лишь к концу XIX века он получил всеобщее признание в литературных кругах.

В биографической справке Шарлотта отмечала «ужасающую, великую мрачность», пронизывающую повествование о двух йоркширских семействах Эрншо и Линтонов и их злом гении Хитклиффе. Кэтрин Эрншо и Хитклиффа связывает бурная, демоническая, мятежная страсть. Их любовь трагична. Только после смерти они чудесным образом соединяются. Известная английская писательница Элизабет Гаскелл, писала, что роман «Грозовой перевал» вызвал у многих читателей дрожь ужаса и «отвращения к той выразительности… с которой были изображены дурные… персонажи». Однако роману присущи моральная сила и мудрость, жестокости, коварству и безумию противостоит разум и справедливость.

Как и её сестра Энн, Эмили Бронте почти не имела близких отношений с людьми вне семейного круга. Её переписка почти полностью утрачена. Более того, в своём письме Эллен Насси она с иронией заметила, что «похоже, никогда в жизни не писала нормальных писем».

В настоящее время особенно высоко оценивается её поэзия. Стихотворения «Воспоминание», «Узник» и другие принесли ей славу талантливой поэтессы, не менее оригинальной, чем Блейк, Шелли и Байрон.

В честь сестёр Бронте и их брата Бренуэлла назван кратер на Меркурии. Эмили Бронте изображена на британской почтовой марке 1980 года.

скачать dle 10.4фильмы бесплатно